有一种声音，深邃而空灵，从远古的梦境中走来，诉说着美丽的故事，浸透着高洁的情愫，承载着一代代文人的雅志与风骨，回响在中华文化的长河中。无论是下雨的黄昏，还是闲暇的午后，或是月凉如水的静夜，那一曲清音响起，总能牵动无尽的情思，倾诉百转的柔肠，清风入弦、余音袅袅，便可绝去浮世的尘嚣，留下无边的清净与安然。古琴的美是含蓄深沉的，通体深色的髹漆，泛着暗淡的光泽，本身并无多少修饰，置于斗室之中，不吸聚光华，却自有意境。 凡音古琴，一床好琴，工厂源头，无中间商，推荐性价比超高的古琴，一琴一音。山西学习古琴需要多长时间 同样一床琴，以全生漆为原料的，工期长，原料贵，工艺复杂，对制作者技...

古琴是非常古老而又纯粹的汉族乐器。有着3000多年悠久历史的古琴音乐，是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的象征。宋代陈旸在《乐书》中提到“琴者，乐之统也”，这一语道出了琴在中国古代音乐中的地位。中国古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界。古琴音乐具有深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点和感人至深的艺术魅力，极擅长用“虚”“远”来制造一种空灵的美感，追求含蓄的、内在的神韵和意境，它既有丰富的内涵，又有表面上看极简约、自由、散漫的外在形式。只有深入研究古琴音乐，才能对中国音乐的博大精深有更真切的认识。如果是化学漆制作的古琴，一般会有一股比较刺鼻的味道。...

古琴要注意日常的存放，任何木质乐器都怕晒、怕雨、怕受潮、古琴也不例外。因此日常我们在存放的时候，一定不要让古琴淋到雨，吹到冷风，晒到太阳（琴桌不要放靠窗户的位置），因为古琴的材质是木头制作的，一旦经历了以上的这些情况，琴体容易出现“拱背”、“塌腰”、“开裂”、“变形”、等情况，出现这种现象，古琴就不能正常使用了。在冬季，室内外温差大，干湿度反差也大，尤其是北方的琴友，在冬季室内环境比较干燥的情况下，房间里一定要放个加湿器，确保室内有一定湿度，防止琴体因天气干燥而出现开裂、变形、等情况。同时琴面也要避免，尖锐、粗糙的物体接触，避免划伤漆面。 斫琴工艺融汇文化艺术、美学修养、音律，木工...

儒家认为音乐的首要功能是教化，应服务于礼法、治理国家等。作为八音为首的古琴,自然被赋予了治国、平天下的要义，作为“正音”，古琴寄寓了中国千年的正统思想和文化。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”中和，是儒家“中庸”之道的主要内涵。体现在音乐审美方面，即五声（宫商角徵羽）“大不逾宫,细不过羽”,弹奏中舍却“烦手”（复杂多变），使人保持平和之心。古琴践行着儒家雅乐的审美标准，并一直被视为文人修身养性和陶冶人格的艺术。“道法自然”、“大道无形”。崇尚自然是道家思想的根源。庄子认为音乐美的准则是自然、朴素，音乐美的功用是抒发情性，娱乐人心。弹琴是为了求得弦外之意趣，要脱离俗世，以达...

从古琴特点来看，首先，音色丰富并且极具对比性的质感，低音古朴深厚，余音绵长不绝，高音则清润明亮，极富穿透力，而其“同音异弦”等特点能更精微细腻地刻画人心。其次，表现手法丰富，古琴琴曲的节拍多变，让演奏者的心境表达得淋漓尽致;而古琴所特有的“走手音”能使音线轻重疾徐的同时，还有刚柔、方圆、浓淡等变化，给人以趋于意境悠远、神韵无限之感。古琴属中低音区乐器，从人的心理通觉感受来说，更为沉着深切，常常加深了幽远深邃的意境，因此有李白“为我一挥手，如听万壑松”的名句。从乐曲内容来看，古琴乐谱中不仅有儒家文化中的平和仁爱，道家文化中的清净超然，更有不被流派所限的丰富的人生智慧，比如《梅花三弄》...

选择古琴的方法：一、音色：要辨别音色首先要看这张琴有没有抗指、打板、沙音。1.抗指--左手按弦时感到有点吃力就是抗指。琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在。2.打板--右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。3.沙音--左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可）二、材质：古琴底板的材料是看不到的，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。但现...

古琴有诸多形制，传到现在还有仲尼式、伏羲式、神农式、落霞式、连珠式、蕉叶式等十多种。古琴形态和音色有些微差异，寄托着琴人不同的审美情趣。古琴的结构，源自中国人自古以来对自然的崇尚。琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；宫商角徵羽五根弦象征五行，亦象征君臣民事物五种社会等级，后文王、武王各加一弦，以合君臣之恩；琴头高的部分叫做“岳山”，象征山川，琴弦象征流水，意为“山高水长”；琴底有两个共鸣箱称为“龙池”和“凤沼”，象征江海，意为“江深海阔”；琴体面板弧形为天，底板平坦为地，与古时天圆地方之说相应和。有山有水，有龙有凤，有天有地有人，于是，古琴便有了生命，有了灵气······小小的...

收藏级古琴，在材质和形制的基础上，对于音色、漆艺、漆色、尺寸等，都各具独特的表现力与收藏价值。在众多藏琴中，某一床琴可能象征着一段友谊、一段经历、一种审美、一种信仰等等，这些古琴也见证着琴人们的人生轨迹。在学琴的过程中，大家会逐渐形成对古琴音色及器型审美的认知，并且这些偏好是会不断迭代的。有机会的话，多去品鉴尝试不同木料、不同斫琴师的作品，多看、多听、多比较，提升古琴的鉴赏能力，不盲从，然后再去选择能够满足自己不同需求的古琴。 喜欢古琴的您，去“凡音古琴”抖音小店的购物车里，下单购买吧。湖南了解古琴是什么 长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎...

在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《琴史》中说:"昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。"晋时嵇康作《琴赋》曰:"众器之中，琴德zuì优。"也就是认为在各种乐器中，古琴具有优异的品德，适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐;琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的"含至德之和平"《琴赋》，来养成君子"中和"的品德、达成"乐教"的目的。尤其是道家"大音希声"老子、"至乐无乐"庄子...

还有一类琴曲以写实的手法反映了历史上的重大事件，题材宏大，内容严肃，如《十面埋伏》、《广陵散》，表现爱国情怀、亡失国家之思，面对强权的抗争精神等等，这些“入世”的内容，是人们“兼具天下”的胸怀和“天下兴亡、匹夫有责”价值观的体现。还有些琴曲，表达了我们每个人都有的“人之常情”。《阳关三叠》讲述了送别友人的无限留恋；《长门怨》道出了失宠宫妃的哀怨之情；《胡笳十八拍》表现了蔡文姬思念故乡又不忍骨肉分离的痛苦心情。可你听起来不是声嘶力竭，不是悲痛欲绝，而是“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的沉郁和隐痛。这就是古琴，它留有余地，合乎中国人“中正平和、温良敦厚，虚静简淡”的人格理想，平静中却...

儒家认为音乐的首要功能是教化，应服务于礼法、治理国家等。作为八音为首的古琴,自然被赋予了治国、平天下的要义，作为“正音”，古琴寄寓了中国千年的正统思想和文化。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”中和，是儒家“中庸”之道的主要内涵。体现在音乐审美方面，即五声（宫商角徵羽）“大不逾宫,细不过羽”,弹奏中舍却“烦手”（复杂多变），使人保持平和之心。古琴践行着儒家雅乐的审美标准，并一直被视为文人修身养性和陶冶人格的艺术。“道法自然”、“大道无形”。崇尚自然是道家思想的根源。庄子认为音乐美的准则是自然、朴素，音乐美的功用是抒发情性，娱乐人心。弹琴是为了求得弦外之意趣，要脱离俗世，以达...

2003年11月7日，中国古琴艺术被授予“人类口头和非物质遗产作”的称号，古琴艺术的突出价值再次得到世界公认。琴棋书画是中国古代文人引以为傲的四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。高山流水、焚琴煮鹤等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。春秋战国时期，古琴的演奏形式以独奏为主。汉魏六朝是古琴艺术发展的重要时期，其中有大量的乐曲问世。非常有名的古琴曲《广陵散》则是本时期的经典作品。唐代是古琴艺术的鼎盛时期，由于经济的繁荣，社会的稳定，古琴艺...

古琴是喜立不喜卧的乐器，因此每次弹奏完之后要将琴以“尾上头下”的方式挂在墙壁上。如果家里没有安装古琴挂钩，可以将琴装入琴囊，立到靠墙的位置放好。或者把古琴平放在琴桌上，但一定要盖上古琴布，因为古琴的琴面日常要保持清洁，所以日常古琴不用的时候，放在琴桌上一定要盖上盖布，防止灰尘落在琴面上。每次弹琴之前一定要把双手清洗干净，以防油污、香水、化妆品等残留在琴弦上，影响古琴音色，缩短琴弦的使用寿命。特别是那些弹琴爱出手汗的，记得常在琴边放纸巾，保持双手清洁。 制作古琴的材料很讲究，制成后的古琴爱护也讲究。古琴不能受潮和曝晒，会使琴身变形，琴的声音也变坏。福建初学古琴款式大全 古琴...

长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定、长短不定，少为五弦，多达二十弦，长则2米，短则50厘米，演奏时只弹空弦，自汉朝以后，琴面渐趋于平整，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴：至魏末晋初，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴，和我们现在常见的琴就已经十分相似了，但同时有些专家认为出土的文物古琴有可能是不同于当时真正用于弹奏古琴的陪葬品，所以对于具体的古琴形制至今仍存在争论。现在常见的古...

长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定、长短不定，少为五弦，多达二十弦，长则2米，短则50厘米，演奏时只弹空弦，自汉朝以后，琴面渐趋于平整，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴：至魏末晋初，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴，和我们现在常见的琴就已经十分相似了，但同时有些专家认为出土的文物古琴有可能是不同于当时真正用于弹奏古琴的陪葬品，所以对于具体的古琴形制至今仍存在争论。现在常见的古...

凡音古琴品牌介绍：扬州市凡音文化发展有限公司隶属于扬州天韵琴筝有限公司，天韵琴筝是《古琴》行业标准的执笔起草单位，“凡音古琴”则是扬州天韵琴筝古琴中高质量品牌，专业斫琴20年。近10年来，以斫琴师卢虹菖为首的斫琴团队在古琴演奏家马杰老师的指导下，古琴的音色、音质、漆艺、木工等制作方面以及手感上，取得了较大的进步，结合古法传承不断研发改进，终于在古琴的音色音质、手感等方面独树一帜，得到了社会各界古琴爱好者与老师们的青睐。凡音公司现正式开启互联网销售模式，希望把更多的实惠带给社会，继续推进古琴文化艺术的进步与发展。 古琴作为一种弹拨乐器，琴音回味绵长，余音切切，给人的感觉是宁静恬淡，优...

儒家认为音乐的首要功能是教化，应服务于礼法、治理国家等。作为八音为首的古琴,自然被赋予了治国、平天下的要义，作为“正音”，古琴寄寓了中国千年的正统思想和文化。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”中和，是儒家“中庸”之道的主要内涵。体现在音乐审美方面，即五声（宫商角徵羽）“大不逾宫,细不过羽”,弹奏中舍却“烦手”（复杂多变），使人保持平和之心。古琴践行着儒家雅乐的审美标准，并一直被视为文人修身养性和陶冶人格的艺术。“道法自然”、“大道无形”。崇尚自然是道家思想的根源。庄子认为音乐美的准则是自然、朴素，音乐美的功用是抒发情性，娱乐人心。弹琴是为了求得弦外之意趣，要脱离俗世，以达...

古琴价格一般分三种：入门级，演奏级，名家收藏级。入门级：有几百、一千多的，还有两三千、四五千的。想要一把音准且不容易开裂的古琴，纯生漆老杉木古琴较为合适。如果一两千就说是纯生漆是不可能的。普通的漆工加上木工，工钱就要达到一千多，木料、灰胎、生漆、配件、琴弦等，少说也要一千多。演奏级：选材时选择比较稀少昂贵的木料，比如老杉木、青桐木、汉木（沙化的杉木）、也有少部分的棺材板。这样的木料价格比较高，在找经验非常丰富的斫琴师去斫制。一般会选用八宝灰胎，再用好的生漆去做，配上好的配件，古琴成本就会高很多。或者从做的一批古琴中精选出音色极好的琴，比如说做了100张琴，其中的一到两张琴，有着让人...

古人崇尚自然，古琴的琴身三尺六寸五，象征了一年365天；琴头六寸，象征六和；琴尾四寸，象征了春夏秋冬四个季节；龙池和凤沼象征了大江大海；面板和地板是上圆下方的设计，象征了天与地。古琴有不同的款式，样式中有以圣人名字命名的，也有以形状命名的。古琴的样式有：亚额式、师旷式、伶官式、列子式、伏羲式、蕉叶式、落霞式、连珠式、绿绮式、潞王式、此君式、递钟式、凤舌式、凤势式、号钟式、洛象式、混沌式、大鹏式、灵机式、焦尾式、霹雳式、神农式、正合式、子期式、仲尼式等等。 朱砂、绿松石、雄黄石与天然鹿角霜由生漆工艺混合而成，能千百年保持古琴的色彩，如敦煌壁画般古典。扬州收藏级古琴入门教学 在古...

古琴曲目对心理减压、情绪平和的作用也讲究“相反相成”，既要有清微淡远，也要有昂扬汹涌。在焦躁不安或是疲劳沮丧时，《平沙落雁》描绘出的沙白风清、云飞天远、雁阵从容的自然景象，让人听之天地一宽。而同时，时而潺潺、时而汹涌的《流水》，其活力十足的特性也令人明朗超脱。“总体来说，效果虽然随人而异，选什么曲目，什么时候听，听多长时间，都以喜欢、投入为宜，而皆可有助于身心健康。”而前美国马里兰大学民族音乐研究所所长梁铭越也发现，演奏古琴对身心有独特的作用。首先，自由丰富的演奏方式让演奏者的情感充分宣泄；其次，左右手复合指法有4000种之多，有助于左右大脑半球的均衡发展;再次，演奏者在“感物而形声”...

准备选古琴的琴友们，给您们推荐一款伏羲式古琴。此琴器型霸气，线条简约，属帝王琴，被历代帝王及王侯将相所钟爱。此琴木胎面板材质为百年以上的老杉木，底板材质为百年以上的老梓木。灰胎材质为朱砂、绿松石、雄黄石与天然鹿角霜由生漆工艺混合而成，自然矿物染料色泽艳丽，色质稳定，制琴时色彩能保持千百年，正如敦煌壁画般具有古典艺术的表现力。同时，琴也具有金石之音，这床伏羲琴泛音干净清亮，散音松沉而旷远，按音浑厚琴韵足。喜欢这床琴的您，去“凡音古琴”抖音小店的购物车里，下单购买吧。 伏羲认为凤凰降临的梧桐是神灵之物，于是砍下树制成琴。据说琴音使人宁静祥和，有支配万物心灵的神秘力量。浙江了解古琴音位乐...

古琴尤其是盛唐之琴，唐琴的造型肥美而圆润。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。说到千古名琴，当然就要谈到传世唐琴。唐琴是现存非常古老的琴器，唐朝是琴文化发展非常重要的时期之一，而现存的唐朝古琴无论从音质、形制还是历史价值，皆是历代琴器中不可多得的无上至宝。所以，传世唐琴，实是历代琴人梦寐以求的神品。现存的传世唐琴并不多，主要包括：诗梦齐旧藏的“九霄环佩”，汪孟舒旧藏的“春雷”、“枯木龙吟”，北京故宫博物院的“大圣遗音”，上海吴金祥旧藏的“九霄环佩”，台北故宫博物院的“春雷”...

音乐具有教化、认知、审美及娱乐等功能。其中首要的是可教化人心，音乐对心灵的培育，使其纯净的品质不断提升。心灵的本性应该是从善从美的，教化的目的就是要使人弃恶从善，使人的心灵从丑恶的边缘回归到真善美。《乐记》云：“清明象天，广大象地，终始象四时，周旋象风雨，五色成文而不乱，八风从律而不jiān，百度得数而有常。大小相成，终始相生，倡和清浊，迭相为径。故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”荀子云：“天乐者，乐也，人情之所以不能免也，故人不能无乐。”没有音乐，人类将失去健全高尚的心灵，充实惬意的生活，甚至灿烂辉煌的文明。那么，音乐作为一个时代、一个民族精神的象征，如何引导人...

古琴曲目对心理减压、情绪平和的作用也讲究“相反相成”，既要有清微淡远，也要有昂扬汹涌。在焦躁不安或是疲劳沮丧时，《平沙落雁》描绘出的沙白风清、云飞天远、雁阵从容的自然景象，让人听之天地一宽。而同时，时而潺潺、时而汹涌的《流水》，其活力十足的特性也令人明朗超脱。“总体来说，效果虽然随人而异，选什么曲目，什么时候听，听多长时间，都以喜欢、投入为宜，而皆可有助于身心健康。”而前美国马里兰大学民族音乐研究所所长梁铭越也发现，演奏古琴对身心有独特的作用。首先，自由丰富的演奏方式让演奏者的情感充分宣泄；其次，左右手复合指法有4000种之多，有助于左右大脑半球的均衡发展;再次，演奏者在“感物而形声”...

在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《琴史》中说:"昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。"晋时嵇康作《琴赋》曰:"众器之中，琴德zuì优。"也就是认为在各种乐器中，古琴具有优异的品德，适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐;琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的"含至德之和平"《琴赋》，来养成君子"中和"的品德、达成"乐教"的目的。尤其是道家"大音希声"老子、"至乐无乐"庄子...

古琴是木器。虽是百年老木，木性仍在。阳光晒、暖气烤、空调吹、季节变换、湿度剧烈变化，都可能导致轻微变形和开裂。养护古琴时要注意，琴不宜靠暖气太近，不宜长期阳光直射，不宜骤冷骤热，不宜一直放在室外吹冷风。室内通风时可将古琴装入琴囊，不宜长期暴露在通风处。琴和人一样较适宜的环境湿度在40％到75％之间，琴人家中应常备湿度计，随时观察调整。古琴在空气较干燥时，会出现弦松动的现象，有时会听见琴弦自己发出一种“嘎”的声音。是因为湿胀干缩导致拉住琴弦的琴轸、绒扣松劲的声音，这种情况很正常，调音后再弹即可。当弹到某根琴弦的散音或泛音或按音时，会听到一种尖锐的噪音，可能是由于空气湿度变化，导致雁足...

古琴刚入门的琴友们注意啦，终于有适合您们的蕉叶式古琴了。这款琴是故宫藏品明代“蕉林听雨”外观的复刻版，除了底板没有刻字,其它基本都一样。此琴器型优美，蕉叶边灵动，工艺精湛。所谓手感好的琴在工艺上考究：前一指后一纸，是什么意思呢？就是岳山与琴面是一根手指的高度，而龙龈与琴面是一张A4纸的高度。此琴过弦顺畅，不会扛指，对于刚学琴的琴友们特别友好，走弦手不疼。它的音色佳，手感好，喜欢这床琴的您，赶紧关注我们“凡音古琴”吧。 幽幽一室，三五知己，围坐一席，在古琴淳和淡雅的琴声中，品茶对弈，赏花观画，生活惬意，令人神往！辽宁历代古琴简史 大概没有哪个乐器，能比古琴对指法形态有更多的要求...

长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定、长短不定，少为五弦，多达二十弦，长则2米，短则50厘米，演奏时只弹空弦，自汉朝以后，琴面渐趋于平整，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴：至魏末晋初，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴，和我们现在常见的琴就已经十分相似了，但同时有些专家认为出土的文物古琴有可能是不同于当时真正用于弹奏古琴的陪葬品，所以对于具体的古琴形制至今仍存在争论。现在常见的古...

儒家认为音乐的首要功能是教化，应服务于礼法、治理国家等。作为八音为首的古琴,自然被赋予了治国、平天下的要义，作为“正音”，古琴寄寓了中国千年的正统思想和文化。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”中和，是儒家“中庸”之道的主要内涵。体现在音乐审美方面，即五声（宫商角徵羽）“大不逾宫,细不过羽”,弹奏中舍却“烦手”（复杂多变），使人保持平和之心。古琴践行着儒家雅乐的审美标准，并一直被视为文人修身养性和陶冶人格的艺术。“道法自然”、“大道无形”。崇尚自然是道家思想的根源。庄子认为音乐美的准则是自然、朴素，音乐美的功用是抒发情性，娱乐人心。弹琴是为了求得弦外之意趣，要脱离俗世，以达...

“君子所常御者，琴zuì亲密，不离于身。……虽在穷闾陋巷，深山幽谷，犹不失琴。”“故琴之为言，禁也;雅之为言，正也，言君子守正以自禁也。”古人视弹琴为人格修养的途径，把琴德与君子之德联系起来的目的是要君子通过弹琴禁邪念、收放心、守礼法，使人成为“克己复礼”的君子。像嵇康这样的古代文人们，他们想要建立一种新人格，这种新人格追求自然，崇尚个体自由，使人各得其性，自在发展。他们十分注重个体人格的修养，不涉于功名利禄，不博名邀宠，洁身自好，不从流俗。他们爱琴、操琴，没有任何外在的功利目的，只是为了培养节操、陶冶性情、增进涵养。他们抚琴、写琴、赞琴，认为世上的万物皆有盛衰，只有音乐永恒不变。他们...