古琴作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。首先，古琴的音色悠扬、淡雅，体现了中国文化的“中庸之道”，即追求内心的平和与宁静。其次，古琴的演奏技巧强调“意境”的表现，即追求人与自然的和谐统一。此外，古琴的曲目多与历史、文学、哲学等相关联，如《高山流水》、《阳关三叠》、《广陵散》等，这些曲目不仅具有极高的艺术价值，还蕴含了深厚的人文精神。古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。古琴曲目丰富，如《高山流水》、《阳春白雪》等，每首曲目都有其独特的意蕴和情感。九江弹奏古琴文化
倪琴，因出自“斫琴名师”倪诗韵而得名。倪氏制琴，艺袭古法，料承古制。选料制胎、合琴上漆、上弦校音……工序不下百道，良材精工历时两三载而成器。形制秀美，漆色自然，师古而不泥古。静置端雅，弦动韵逸。倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。上下绰注的波浪感、层次感强，演奏文曲如《平沙落雁》、《潇湘水云》等清悠淡远的曲子，能很好的表现曲意；倪琴的声音均匀，上、中、下三准匀称，散、泛、按三音匀称，下指舒服，走手、一指多弦、跪指，毫不抗指、打滑，有助弹者发挥，有良琴衬人之效。长春亲斫古琴上弦朱砂漆面浓淡适宜，丽而不艳，端庄杂流丽，刚健含婀娜，置于琴室，更为明亮。
古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。首先，古琴的音色悠扬、淡雅，体现了中国文化的“中庸之道”，即追求内心的平和与宁静。其次，古琴的演奏技巧强调“意境”的表现，即追求人与自然的和谐统一。此外，古琴的曲目多与历史、文学、哲学等相关联，如《高山流水》、《阳关三叠》、《广陵散》等，这些曲目不仅具有极高的艺术价值，还蕴含了深厚的人文精神。
年代久远的木材有其天然的优势，但是，我们也不必过分迷信“老料”。老料的内部应力趋于平衡，木性更为稳定，成为良材的可能性更大。然而选材制琴时，还须考量木材的纹理、节疤、声学性能（如传声速度、密度、声阻）等因素。有些老房梁因建筑时需要承重，其结构也会发生变化；有些木料因存放不当，发霉潮湿，也只能是朽木；有些木料在关键部位有节疤，亦不可成材。纹理平顺而节疤少者，叩之“轻松脆滑”者，才是良材的依据。......种种要求，无不昭示着想要斫制出一张符合传统文人审美的琴器，并非一般匠人可为。
北宋朱长文《琴史·拟象》云：“圣人之制器也，必有象，观其象则意存乎中矣。琴之为器，圆其上以象天也，方其下以象地也……”中国汉字，有很多字喻意丰富，比如这“意存乎中矣”的“意”字，也是蕴含着多重层次的。上文中的“意”，其义在于古琴器型之意象，是非常高大上的，但不妨我们将其形而下之，用于赏析篇头视频，作解剖技术之用。一、制作肩部弧形之象以及象之功用，须了然于心，下手才能稳且准，“意存乎中”而达到无迟无畏之境界。虽然大刀阔斧的刨削却没有因过度而损形，制作者倪诗韵对其形状之象把握之精细，实属超凡。每个琴卡板使用只一两次，经过观察，所有欠缺均被把握，其象“意存乎中”，制作中不偏不倚，手到病除，恰到好处。雷音系列倪琴琴腹内有“倪诗韵”亲笔签名，底面有机制“雷音琴坊”方章、“雷伴”葫芦章。长春弹奏古琴斫制
倪诗韵老师所斫之琴以形制温润古雅、声韵苍古绵长为琴界肯定，世称“倪琴”。九江弹奏古琴文化
除了演奏方式之外，古琴的曲目也非常丰富。古琴曲目分为传统曲目和新创作曲目两类。传统曲目包括了《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等经典作品，这些曲目经过了千百年的传承和发展，已经成为了古琴艺术的代表性作品。新创作曲目则是由当代作曲家根据现代音乐元素和技术创作的作品，这些作品往往更加富有现代感和表现力。总之，古琴是一种非常独特的乐器，它拥有着丰富的历史和文化背景。古琴的演奏不仅需要技巧和音乐知识，更需要文化素养和内涵。古琴曲的音乐效果非常优美动听，能够引起人们的共鸣。古琴曲目丰富多样，既有传统经典曲目，也有新创作的现代作品。古琴不仅是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国文化的象征之一。九江弹奏古琴文化
