古琴的起源可以追溯到公元的3000多年前的商代。据史书记载，古琴的发明与伏羲、神农等传说中的古代帝王有关。传说伏羲造琴是为了模仿自然山水的声响，神农制琴则是为了更好地传播教化。这些传说虽然无法证实，但足以说明古琴在中华文化中的重要地位。古琴的形制独特，长约三尺六寸五分，象征着一年三百六十五天。琴身由梧桐木或杉木制成，着天籁之音。琴面呈弧形，天圆地方。古琴的十三弦分别表示着一年中的十二个月份和一天的十二个时辰。每根弦都可以通过调节张力来改变音高，演奏出悠扬动人的音乐。倪琴诗韵系列，向来以良材精工著称，其琴材皆选自百年难得之材，以精工斫至臻之器。广州羽钥古琴流派
古琴作为中国传统文化的重要组成部分，其独特的音乐风格和文化内涵吸引了越来越多的爱好者。学习古琴不仅可以提高音乐素养和个人修养，还可以在演奏中感受中华文化的博大精深。如今，越来越多的年轻人开始学习古琴，希望通过这种古老的艺术形式来传承和发扬中华文化的精髓。在未来的发展中，古琴将会有更多的机会展示其独特的魅力。随着中国文化的不断传播和推广，古琴将会在世界范围内产生更大的影响力。同时，我们也需要更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产，让其在新的时代里焕发出更加璀璨的光芒。传世古琴养生倪琴的琴徽沿袭古制，多为蚌徽，选用海蚌磨制的倪琴徽，更显光彩。
然而，古琴并不是一种易于掌握的乐器。学习古琴需要极高的悟性和耐心，需要长时间的积累和实践。只有通过不断地学习和练习，才能逐渐领悟到古琴的精髓所在。也正是因为这种挑战性和复杂性，使得古琴成为了一种高雅艺术的，吸引了无数热爱音乐的人们去追求和探索。古琴所的中国古代音乐文化，与西方音乐文化有着的差异。古琴注重表现个人情感和内在体验，强调和谐自然的韵律和意境，而西方音乐则更注重和声与节奏的规范和统一。这种差异反映了东西方文化的不同价值观和审美取向，也使得古琴成为了一种具有世界影响力的文化现象，古琴不仅存在于中国，也传播到了世界各地。
去掉繁杂沉余，提炼精髓，才能在十分的熟练中创造出不同凡响之物。斫琴与作画的道理向来相通。倪琴在斫制的过程中，也带入倪诗韵先生“大道至简”的审美风格。凡是见过倪琴者，乍一看，其形制简约流畅，其漆色古色古香。喜爱者细细品赏，越发觉得倪琴“简”“真”“雅”的内蕴是这般动人。声如其琴，倪琴的音色蕴藏在它简朴的外表下。其音，层次丰富多变，无论是什么品级的倪琴，你都会感受到非单一的内涵。只是在品级的区分中，声音变化越来越细腻多元。简易而大巧出焉，平淡如山高水深。在中高级别系列倪琴里，很受欢迎的当然是仲尼式藏品级倪琴了。
古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。无论是作为监制琴的雷音系列，还是工作室系列、亲斫系列，总能让琴人们从中找寻到属于自己的声音。江苏古琴音乐
琴人想要表现或轻或重的散、按音，或长或短的绰、注，效果都能呈现的很好，且余韵十足，久而不散。广州羽钥古琴流派
倪先生说道：“亲斫琴选用的木料是很老的，很好的。它的声音比较紧实有金石声的跟声音比较粗、松一点的舞台用琴，选材是不一样的。比如说很好的老木料，像松的木料，往往会做成浑厚的音色，当然也不完全对。材质比较紧实一点的老木料相对来说会制作成紧实点的金石声。制作方面还是要根据我们要达到的音色要求。仙品大部分关键的部位还是我来挖、我来设计、试音，当然也会花很多的时间。档次稍微低一点的倪琴，我参与制作方面会少一些，但是总体的制作方向是对的，那么还是能够出好的声音。”广州羽钥古琴流派
