装饰盛行期汉、唐时代玉雕河南南阳独山玉始采于西汉，土地文物证实辽宁峭岩玉属于装饰品的主要玉料。西汉的金缕玉衣是2 000片岫岩玉联缀而成，汉代咸阳出土的"汉玉马"也是一件珍品。今安徽无长市出土的汉代环状玉龙首尾相连卷曲如环，径×厚=5×0.5cm，还有大小各异的玉壁，其中较大者有青玉壁，径×厚=23×0.5 cm，雕工精湛；牙壁乳白色，径×厚=9×0.5 cm，玲巧可爱。唐代佛教盛行，玉石多用于装饰佛像，唐代"幼学琼林"中有玛瑙盘较有名。1970年，陕西何家村出土了唐代一千多种珍贵文物，其中兽场瑙杯就是一件贵重之宝（现藏陕西历史博物馆），酱红色，高6.5cm，长15.6 cm，造型独特，令中外人士心驰神往。玉石雕刻作品可以通过不同的雕刻技巧来展现出不同的创新和实验精神。上海天然玉石雕刻值得推荐
苏州玉雕非物质文化遗产传承人蒋喜主要以仿古见长，仿古子冈牌、仿古瑞兽、扳指等为主要类型。苏州玉雕非物质文化遗产传承人杨曦以创意见长，突破传统的表现手法，写实写意相结合，作品意境悠远。苏州玉雕非物质文化遗产传承人葛洪也以仿古见长，多用龙凤纹及兽面纹元素，写实写意相结合，以手把件为主，作品浑厚大气，刀法清秀又不失锐利。苏州玉雕非物质文化遗产传承人瞿利军的作品为典型的江南风格，以小件为主，山子、花鸟、器皿、人物均有涉及。广州上等玉石雕刻欢迎选购玉石雕刻作品可以通过不同的雕刻表现手法来展现出不同的动态和静态效果。
海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。海派玉雕1．形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。
苏州玉雕苏州玉雕自古闻名，早在原始社会石器时代，就能制作十分精良的玉器，考古挖掘出土了大量良诸文化时期的琮、璧、钺、铲、珠、瑗等等玉石制作的礼器，闪烁着吴地（苏州）先民的聪明智慧和审美情趣。明代，苏州手工业进入了全盛时期，特别是苏州玉雕业。明宋应星《天工开物》称：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”。苏州玉雕，当时已誉满全国，琢玉大师陆子冈，“名闻朝野”、“可与士大夫匹敌，”特别是他擅长雕作阴地阳文，更善镂雕、净雕，被称为“吴中绝技”。 [3]玉石雕刻作品可以通过不同的雕刻形式来展现出不同的艺术风格和个人风格。
在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。扬州玉雕扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，玉雕大师善于依照它们各自不同的特点，首先构思出玉器的造型，然后才进行仔细的雕琢。有时候一件大的玉雕作品要一个人雕刻十几年扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即"琢玉"与"碾玉"。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。 雕刻是玉石雕刻的关键环节。做工好的玉石雕刻价格
玉石雕刻作品可以是各种形状和尺寸，如动物、人物和自然景观。上海天然玉石雕刻值得推荐
如果说大自然千万年的地质变化孕育了玉石，让它们从众多石头中脱颖而出，成为石之美者，那么玉石雕刻就是给玉石赋予了第二次生命和灵魂。然而在科技发达的，激光扫描、3D打印进入了各个行业，机雕也以势不可挡的力量冲击着手工玉雕业。机雕的出现让许多有思想的人确确实实赚得盆满钵满，同时让传统理念坚固的从业者望而却步，让爱玉却不太懂玉的收藏者诚惶诚恐。机雕和手雕这个议题，自电脑雕技术面世开始就一直争论不休，大家各执一词各抒己见，至今都没有定论，前段时间人工智能的胜利，又将这个话题推到风口浪尖。和玉祥之所以要在这个时候参与到这个讨论之中，不是要蹭一波热度，而是近明着暗着听到了一些说法，让我们实在觉得伤不起。上海天然玉石雕刻值得推荐
