2．传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。炉瓶器皿类是海派玉雕标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。一件好的玉雕工艺品，应该是玉质美与造型美的高度和谐，而造型美则取决于仔细研究了原石之后的设计方案。深圳白玉玉石雕刻
玉雕浮雕的构思通常采用画稿的形式。因此，对于浮雕作品，首先要看的是凸起的图像是否具有艺术效果，线条是否平滑。其次，应注意图像的底面深度是否均匀且在同一水平面上。就人的视角与浮雕表面之间的关系而言，***的作品通常可以达到非常巧妙的艺术视角效果。3.浮雕层次：指当将实际物体的三维图像压缩成浮雕时，处理从浮雕的底层到浮雕表面的复杂的起伏关系，并将其概括为不同深度的水平层次，即使浮雕图片上的人重叠了好几次。使它适应光线，引起观看者产生浮雕图像的浮起的错觉，体现出空间感。朝阳玉石雕刻加工抛光是玉雕中非常重要而不可替代的玉作。
工艺特点一、因料施艺因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，比较大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得比较好的效果。
近代玉雕近代玉雕近代玉雕集历史文化之大成，在北京故宫"珍宝馆"还有各种出类拔萃的玉器，其中有的一代玉器宗师潘秉衡（1912～1970）的玉雕作品，品种繁多，作工精湛，被誉为"东方瑰宝"。潘老佳作有"珊瑚黛玉戏鹦鹉"，"俏色玛瑙嵌宝蚌佛"，"珊瑚六臂佛锁蛟龙".潘老的创作不仅列为国宝，而且被法国巴黎卢浮宫、美国费城博物馆、日本名古屋博物馆珍藏，为世界艺坛所瞩目。玉雕"怪杰"王树森（1919～1989）的玉雕有三绝：一绝是艺术精品，料、工、艺三合一；二绝是善用俏色；三绝是思路。他的名作有"珊瑚观音普渡"。近代国玉雕人材虽多，但高精艺人少。今后除继承传统工艺，古为今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务之急。玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。“立体镂雕”是在圆雕基础上的多维空间表现手法，在艺术形式上则以镂空刻画取胜。浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。
喜爱玉雕的玉友们往往偏爱手工雕刻的作品，这是因为手工雕刻出来的玉雕作品具有机器雕刻所无法刻画的灵动和美感。手工雕刻时，玉雕师傅要先对玉石“相面”，也就是先观察玉石的特色和缺陷，对玉石情况有一个具体的了解之后，再根据玉石的特点进行构思和设计，以达到扬长避短的作用，比较大限度地发挥石料的特色。在雕刻过程中，玉雕师也能够时刻掌握玉石的纹理变化和色彩搭配，根据整体情况进行打磨和微调，更加尊重玉石的特性。因此，手工雕刻的玉雕才会显得浑然天成，意境悠远。俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。沈阳碧玉玉石雕刻值得推荐
地域性和民族性是玉石的灵魂所在，按照玉石种类、风格特征和雕刻手法分北派、南派、扬派和海派。深圳白玉玉石雕刻
苏州玉雕非物质文化遗产传承人蒋喜主要以仿古见长，仿古子冈牌、仿古瑞兽、扳指等为主要类型。苏州玉雕非物质文化遗产传承人杨曦以创意见长，突破传统的表现手法，写实写意相结合，作品意境悠远。苏州玉雕非物质文化遗产传承人葛洪也以仿古见长，多用龙凤纹及兽面纹元素，写实写意相结合，以手把件为主，作品浑厚大气，刀法清秀又不失锐利。苏州玉雕非物质文化遗产传承人瞿利军的作品为典型的江南风格，以小件为主，山子、花鸟、器皿、人物均有涉及。深圳白玉玉石雕刻
