形体：即自备舞蹈，可以是现代舞、民族舞等任何舞蹈，如果需要伴奏可自备光碟。但凭经验，**建议考生什么都不要，现场即兴表演。形体是准备越充分，考试越倒霉，不是光盘放不出来，就是老师临时有要求让你无伴奏地跳，所以随机应变。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧度和协调性，其形式是考生表演自己准备好的形体段落，可以是舞蹈、武术、戏剧身段等。艺术特长展示：是考生充分发挥自己的优势、表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。在贵州的别错过!贵阳表演艺术团购会,点此查看更多信息!毕节编导咨询协会
凡是发音无疾病，无色盲，无夜盲，五官端正，身体健康的学生，均可选择学习播音主持专业，该专业无专业基础要求。身高方面，男生一般不低于1.70米，女生一般不低于1.60米。播音主持考试一般分为初试和复试；也有的学校将初试和复试合并为一次考试；有的学校的专业考试为初试、复试和三试。具体情况视各个学校的招生简章的要求而有所不同。各个学校的考试内容虽然因各高校的要求而有所不同，但考试内容大同小异。如：指定稿件、自备稿件、新闻稿件、模拟主持、命题评述等内容。有的学校因教学需要还要加试才艺展示，如南京艺术学院、天津艺术职业学院、南广学院、中华女子学院、戏剧学院等院校就需要加试才艺展示。毕节编导咨询协会贵阳艺考培训，专业老师授课，学会为止！
那么我们对播音发声的要求，我想可以归纳成这样几句话：准确规范，清晰流畅;圆润集中，朴实明朗;刚柔并济，虚实结合;色彩丰富，变化自如。由于发声条件不同，每个播音员主持人的声音都有自己的特色和个性，我们只能在自己发声条件的基础上发挥所长克服所短，逐步扩展自己的发声能力，找到自己比较好的声音，用好自己的声音，由于每个人的发声都各不相同，那么在音高上就体现出每个人的音域范围的不同。一般人的音域范围大约在一个半到两个八度之间，这叫自然音域。
舞蹈以高度虚拟化和程式化的动作来表达情感，舞蹈情感不是直露的、写实性的，而是含蓄的、写意性的。具有某种朦胧、宽泛的色彩，这使舞蹈艺术境界具有某种空灵感与不确定性，有利于人们在观赏舞蹈时拓展想象的空间，获得较大的审美愉悦。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。清宣统二年（1910年）传入辽宁。艺考高分的考生都在这里！专业集训，不要再错过！
在长期运用中，逐渐脱离了与生活的联系而具有的形式美价值。程式化和虚拟化是舞蹈动作的基本规定。程式化是舞蹈发展到较为成熟阶段的产物，是遵循形式美法则而在实践中完成的。如中国古典舞中的“串翻身”、“点步翻身”，芭蕾舞中的“空转”和各种脚尖动作，均有严格的规范与程式。程式化丰富和提高了舞蹈动作的表现手段，使舞蹈动作显得规范整齐，活泼自然，并较为稳定地传达一定的情感意蕴，也有助于舞蹈风格的形成与稳定。虚拟化是以艺术的假定为前提的，它使舞蹈动作克服了再现性的成分而成为表现性动作。如《飞夺泸定桥》中仰攀铁索前进的动作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的动作，都是按虚拟原则设计的。舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、形、线等各个方面关系的合理布局，包括舞蹈队形的变化形成的图案和静态造型形成的画面。构图是形式美法则的运用，对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造均具有重要意义。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体，从而实现“舞以宣情”的目的。 文艺演出想搞得隆重有特色?来这就对了!毕节编导咨询协会
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播音是通过传输设备利用电波进行传递的，所以要求播音发声，声音集中、均匀、对比适度，纯净度要求很高。音高音强的变化，这个幅度不要过大，但是在其它声音背景当中应该具有比较强的穿透力。播音语言信息覆盖密度大，受众的层次不同、收听收视的环境也各不相同，这样就要求播音发声吐字清晰准确，同时还要求圆润流畅。由于播音员主持人的特殊身份，在节目中出现，对社会有一定影响，受众对他们的发声也有着比较高的要求，要求亲切自如，优美动听，力强，并且具有比较鲜明的特色。播音发声是源于生活中口语的发声，但是绝不能等同于生活中口语的发声，它们是生活当中口语发声的规范、提炼和升华。毕节编导咨询协会
