秒懂古琴音位乐理

    古琴是古代文人的心灵寄托。晋代杰出的文人嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德zuì优。”所谓“君子无故不撤琴瑟”，可见当时琴在古代文人心目中的地位。琴之所以受到古代文人的喜爱，主要是它和中国古代文人的美学追求相契合，就成为了他们的心灵寄托。李贽《琴赋》：“琴者，心也，琴者，吟也，所以吟其心也。”琴仿佛是映照内心世界的一面镜子，借琴音的传达及弹琴的姿态，可以了解这个人的性情、喜好。比如，有的人弹琴豪迈潇洒、铿锵有力；有的人弹琴稳如泰山、闲然自若；有的人弹琴东顾西看、张牙舞爪、心神不定；有的人弹琴面容紧张、声音躁急等等。抚琴能修身养性，可以从中了解自己的个性特点及情绪起伏，从外在姿势的改正到内在心理的调整，久而久之便有了潜移默化的效果。“琴到无人听时工”，弹琴不是为了取悦别人，而是悦己。犹如陶渊明诗中的“但识琴中趣，何劳弦上音”，他常常抚弄一张无弦之琴，却很能自得其乐。古琴的泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。秒懂古琴音位乐理

    2003年11月7日，中国古琴艺术被授予“人类口头和非物质遗产作”的称号，古琴艺术的突出价值再次得到世界公认。琴棋书画是中国古代文人引以为傲的四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。高山流水、焚琴煮鹤等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。春秋战国时期，古琴的演奏形式以独奏为主。汉魏六朝是古琴艺术发展的重要时期，其中有大量的乐曲问世。非常有名的古琴曲《广陵散》则是本时期的经典作品。唐代是古琴艺术的鼎盛时期，由于经济的繁荣，社会的稳定，古琴艺术得到了空前的发展。而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义。宋、元时期的古琴音乐发展显耀，琴坛上出现了欣欣向荣的景象。有一个很重要的特点就是由宫廷向民间蔓延，并大量吸收汉族民间音乐的精华，使之有机地结合，形成了独特的风格。明、清时期，是古琴流派产生的重要时期。由于地理环境、文化习俗、师承渊源以及所据传谱地差异，以地方色彩为主要特征的流派相继产生，并均有一定数量的经典作品，为以后各流派的发展起到了传承的作用。 天津七弦古琴形制伏羲琴的来历传说是因为当年伏羲看到有凤凰寄居在梧桐树上，便根据凤凰的形象制作了乐器，后来被命名为琴。

    古琴价格一般分三种：入门级，演奏级，名家收藏级。入门级：有几百、一千多的，还有两三千、四五千的。想要一把音准且不容易开裂的古琴，纯生漆老杉木古琴较为合适。如果一两千就说是纯生漆是不可能的。普通的漆工加上木工，工钱就要达到一千多，木料、灰胎、生漆、配件、琴弦等，少说也要一千多。演奏级：选材时选择比较稀少昂贵的木料，比如老杉木、青桐木、汉木（沙化的杉木）、也有少部分的棺材板。这样的木料价格比较高，在找经验非常丰富的斫琴师去斫制。一般会选用八宝灰胎，再用好的生漆去做，配上好的配件，古琴成本就会高很多。或者从做的一批古琴中精选出音色极好的琴，比如说做了100张琴，其中的一到两张琴，有着让人过耳不忘的难得音色，这样的琴一般都会被选出来做演奏琴。古琴是纯手工斫制，没办法做到一样的材料制作出同等的音色。价格一般在大几千到三五万不等。名家收藏级：不仅是用来，更有收藏的意义，价格取决于这个名家的名气，就像爱马仕、香奈儿，包还是那个包，用来装东西，琴还是那个琴，但是价格会让很多人望而却步。如果咱们的经济实力比较不错，可以考虑名家琴。但是名家一般也没有太多时间去斫琴，大多数是监制琴，价格在五万到上百万不等。

    古琴的音量小，不适合在吵杂纷乱的场合弹奏，故而外界环境场合的选择是很重要的。如古人的五不弹：疾风甚雨不弹，尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹”等。弹琴不是选择幽静的亭台楼阁，便是风光明媚的山林名胜之处。为弹琴创造美好的环境，主要是使心情愉快，凭着美的事物的熏染力，将自己心中对美的感受得以提升，而达到得心应手的境界。所谓通过弹琴和欣赏琴的演奏而怡情养性、培养气质风度，是非常有道理的。琴声的醇厚淡泊，能使人的心灵平和安静，全身舒畅放松。“予常有幽忧之疾，退而闲居不能治也。既而学琴于友人孙道滋，受宫声数引，久而乐之，不知疾之在其体也。”从欧阳修的这段话中可知，弹琴可以排除郁闷和悲愤，能够治心、养神。嵇康在其琴赋中也说：“余少好音声，长而玩之，以为物有盛衰，而此无变，滋味有厌，而此不变；可以导养神气、宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。”嵇康和欧阳修两位都是琴道的爱好者，且认为琴有养生的功能。人与琴的关系就如同知心朋友一般，心与琴合一，心中的不平自然地便淡去了。 古琴悦己悦心，愉己之琴，往往音淡而会心，不随时好而以声媚耳者，即是琴之“古”意。

    古琴尤其是盛唐之琴，唐琴的造型肥美而圆润。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。说到千古名琴，当然就要谈到传世唐琴。唐琴是现存非常古老的琴器，唐朝是琴文化发展非常重要的时期之一，而现存的唐朝古琴无论从音质、形制还是历史价值，皆是历代琴器中不可多得的无上至宝。所以，传世唐琴，实是历代琴人梦寐以求的神品。现存的传世唐琴并不多，主要包括：诗梦齐旧藏的“九霄环佩”，汪孟舒旧藏的“春雷”、“枯木龙吟”，北京故宫博物院的“大圣遗音”，上海吴金祥旧藏的“九霄环佩”，台北故宫博物院的“春雷”（原张大千藏），山东博物馆的“宝袭”，北京曹桓武旧藏的“云和”，李伯仁旧藏的“飞泉”、“独幽”，旅顺博物馆的“春雷”，查阜西旧藏的“一池波”，管平湖旧藏的“冥王”，冯恕旧藏的“松风清节”，成公亮所藏的“秋籁”等。古琴如果过实：音会停浮表面，沉不小去。如果过空：音会大且有轰鸣声。河北历代古琴起源

古琴是古人千百年来智慧的结晶，蕴含了几千年的传统美学思想，好的古琴精工细作，外观古朴秀美，赏心悦目。秒懂古琴音位乐理

    凤栖于桐，结丝为弦，始祖伏羲，斫木成琴的故事：在公元前约4000年的上古时代，伏羲在天地的正中间，借助神明之德，在东方建立了自己的王国。伏羲时常察看人间履行天帝教诲民众的职责，他看到人们吃生食，就取来自然火种传给人们，让人们改变了茹毛饮血的饮食习惯。他仰观天象俯瞰地形，发明八卦符号来帮助人们记载发生在生活中和自己身边的各种事情。伏羲看到人们吃鱼比较困难，就模仿蜘蛛结网的样子编织成渔网教会人们捕鱼，伏羲还想为人间的生活增添乐趣和欢乐，他总想创造出美妙的乐器来。某天，伏羲来到西山桐林，看见朵朵祥云托着两只美丽的大鸟，翩翩降落在一棵梧桐树上，其余的鸟纷纷飞到别的树上朝着两只美丽的大鸟齐鸣。伏羲惊异道:“这不就是传说中百鸟的王凤凰吗？”那两只大鸟“即足即足”地叫起来了，旁边的百鸟也都一齐叫了起来。那个叫声“即即即”的是雄鸟凤，那个叫声“足足足”的是雌鸟凰，因为凤凰能通天应地，协五音，合九德，非竹不食，非醴泉不饮，非梧桐不栖。所以伏羲认为凤凰降临的这棵大树必是桐林中的神灵之物，于是伏羲砍下那棵树制成了中华民族自己的标志性乐器--琴。据说伏羲琴的琴音能使人心感到宁静祥和，拥有能支配万物心灵的神秘力量。 秒懂古琴音位乐理

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