门德尔松 7较早性小品op.7/6首儿童作品op.72 《个性小品op.7》和《儿童作品op.72》是门德尔松除了《无词歌》和《变奏曲op.54》之外很受欢迎的钢琴专辑。罗伯特·舒曼(RobertSchumann)将这些个性小品描述为“对年轻大师”的发展“颇有贡献”。 这些作品大多可以追溯到1827年，基本上是他在柏林与卡尔·弗里德里希·泽尔特(CarlFriedrichZelter)一起上课的结果。老师鼓励他的学生沉浸在严格的（尤其是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）古典音乐风格中，但与此同时，老师却允许门德尔松梦想“龙和妖精”。在19世纪，学习钢琴被认为是一项非常令人向往的才艺。对儿...

贝多芬a小调弦乐四重奏Op.132 历经数年个人困境与创作危机后，贝多芬生命的后两年被一股难以抑制的创作冲动所驱动，而这股冲动几乎完全倾注于弦乐四重奏这一体裁。在所有晚期作品中，《a小调弦乐四重奏Op.132》令人震撼地展现了他对过往岁月抑郁情绪的超越。这部包含五个乐章的作品，其第三乐章（中部乐章）为一首“感恩赞歌”，标题明确写道：“一位康复者以吕底亚调式向神献上的神圣感恩之歌”。 该乐章以缓慢的引子开篇，随后出现标题标注：“重获力量的感受”。正因这部作品的中部乐章饱含“神圣力量”，这首弦乐四重奏无疑成为贝多芬有情感张力的创作之一。在此次《弦乐四重奏op.132》新版乐谱的编订...

勃拉姆斯圆舞曲op.39 颇为流行的16首“圆舞曲”（opus39），创作于1866年，是勃拉姆斯为四手联弹创作的。一年后，勃拉姆斯又改编了一个两手版的“圆舞曲”。应出版商的要求，勃拉姆斯还为钢琴独奏创作了一个更容易的版本。勃拉姆斯自己将初始的版本描述为适合“合理的手”，即熟练的演奏者，而更容易的版本描述为“也许适合更漂亮的手”——即适合家庭音乐。他一开始向出版商描述后一个版本是“儿童版”。这些朗朗上口、音乐通俗易懂的作品是这位作曲家受欢迎的作品之一，尤其适合钢琴学生和浪漫主义曲目爱好者。 骑熊士出版的两个版本的“圆舞曲opus39”(BA9602,BA9603)的Urtext...

勃拉姆斯叙事曲op.10 用乐器来演绎叙事曲在19世纪是一种流行的音乐形式，这四首钢琴曲是勃拉姆斯对这一类流派的一大贡献。作曲家在与克拉拉·舒曼的亲密友谊期间创作了这些叙事曲，它们散发出一种更典型的声乐叙事曲的亲密感。舒曼热情地称赞了这些作品，勃拉姆斯形容这些作品“不太难演奏，甚至更容易理解”。 约翰内斯・勃拉姆斯于1854年夏季，在杜塞尔多夫创作了他的四首叙事曲（op.10），彼时他21岁。勃拉姆斯的叙事曲op.10是高级钢琴文学的重要组成部分。本册是勃拉姆斯在骑熊士钢琴作品Urtext版本的宝贵补充。勃拉姆斯的研究人员Christian Köhn的指法，清晰的符号和良好的翻...

贝多芬D大调钢琴协奏曲，op.61——改编自小提琴协奏曲 本版本是1808年以来较早忠实呈现贝多芬“Tutti”（全奏）与“Solo”（独奏）标记的版本。从原始资料可知，这些标记并非如早期现代版本那样泛指音乐中的全奏与独奏段落，而是针对特定演奏者的具体指令或信息。在贝多芬后期协奏曲（如op.61）中，弦乐声部对“Solo”标记的理解或许不再是减少演奏人数的指令（如莫扎特《K.466》和《K.595》中明确要求的那样），而更像是提示以含蓄方式伴奏，而下一个“Tutti”标记则如交响曲中那样，指示重新凸显音乐的张力。 但对独奏者而言，“Solo”与“Tutti”标记（其出现位置未必...

贝多芬a小调弦乐四重奏Op.132 历经数年个人困境与创作危机后，贝多芬生命的后两年被一股难以抑制的创作冲动所驱动，而这股冲动几乎完全倾注于弦乐四重奏这一体裁。在所有晚期作品中，《a小调弦乐四重奏Op.132》令人震撼地展现了他对过往岁月抑郁情绪的超越。这部包含五个乐章的作品，其第三乐章（中部乐章）为一首“感恩赞歌”，标题明确写道：“一位康复者以吕底亚调式向神献上的神圣感恩之歌”。 该乐章以缓慢的引子开篇，随后出现标题标注：“重获力量的感受”。正因这部作品的中部乐章饱含“神圣力量”，这首弦乐四重奏无疑成为贝多芬有情感张力的创作之一。在此次《弦乐四重奏op.132》新版乐谱的编订...

斯美塔纳捷克舞曲，为钢琴而作 《捷克舞曲，为钢琴而作》是贝德里奇·斯美塔纳钢琴作品的一个套曲，也是他钢琴作品的高峰。斯美塔纳创作这部作品的动力可能是安东尼·德沃夏克的初次尝试“斯拉夫舞曲”的系列。 骑熊士在本册收录了斯美塔纳1877年创作的四首波尔卡舞曲，他以这四首精湛的波尔卡舞曲以及1879年创作的十首民间舞曲（Furiant、Slepicka、Oves、Medved、Cibulicka、Sousedska、Skocna）确立了自己的风格。在这些曲名的背后，是各种各样、种类丰富的青春舞蹈和抒情少女舞蹈。这个套曲在两个组舞中达到高潮。 新版作品包括钢琴家Jan Novot...

亚内切克大提琴与钢琴作品，含《故事》四个乐章的原始形式 利奥斯·亚内切克(1854-1928)只写了两首大提琴与钢琴作品，其中只有《故事》被列入音乐会曲目。尽管他完成了这部作品，但这位作曲家不想让它出版。这部作品的创作历史悠久而复杂。这首为大提琴与钢琴创作的《故事》（Pohadka），创作时间可追溯至1900-1915年。在此期间，莱奥什・亚纳切克（1854年7月3日-1928年8月12日）的创作重心也涵盖了钢琴独奏作品与室内乐作品。除所有钢琴独奏外，这一时期还诞生了《钢琴三重奏》（1908年，已失传）、《故事》（1910年初版）以及《小提琴与钢琴奏鸣曲》（1915年初版）。《故事》...

门德尔松 小提琴与钢琴奏鸣曲 这是门德尔松小提琴和钢琴奏鸣曲的Urtext版本。它包含了早期的F大调奏鸣曲(1820年)和f小调奏鸣曲(1823年)，这是这位14岁的作曲家以一段绵长的宣叙调小提琴独奏开始的。这个版本还包括门德尔松在1839年开始修订的1838年F大调奏鸣曲的两个版本，尽管这于乐章一的主要部分的修订。 这些作品在难度上与弗朗茨·舒伯特的奏鸣曲相似，在这里以学术实用版出版。批判版包含了门德尔松为这些乐器创作的全部奏鸣曲。Hoshino的评论提供了这些作品的历史背景和创作缘由的宝贵信息。这本重要的新版本有几页原稿的影印页。 教师与学生都信赖的骑熊士正版乐谱。成都专业...

马尔蒂努悦耳的钢琴小品和舞曲 虽然博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinu）为钢琴制作了大量的教学材料，但并不是所有的材料都被出版了，许多令人愉快的作品仍然不为人所知。 本合集收录的钢琴曲创作时间跨度为1919年至1937年，展现了博胡斯拉夫・马尔蒂努（Bohuslav Martinu，1890年生于波西米亚波利奇卡，1959年卒于瑞士利斯塔尔）人生不同阶段的创作风貌。合集中开始的的作品是20世纪20年代初创作的短篇“爵士风格”乐曲，写于波利奇卡。这些作品不仅让人想起作曲家初涉创作领域的经历，也体现出他对个人风格积极探索的热忱。 在这本“悦耳的钢琴小品和舞曲...

门德尔松 小提琴与钢琴奏鸣曲 这是门德尔松小提琴和钢琴奏鸣曲的Urtext版本。它包含了早期的F大调奏鸣曲(1820年)和f小调奏鸣曲(1823年)，这是这位14岁的作曲家以一段绵长的宣叙调小提琴独奏开始的。这个版本还包括门德尔松在1839年开始修订的1838年F大调奏鸣曲的两个版本，尽管这于乐章一的主要部分的修订。 这些作品在难度上与弗朗茨·舒伯特的奏鸣曲相似，在这里以学术实用版出版。批判版包含了门德尔松为这些乐器创作的全部奏鸣曲。Hoshino的评论提供了这些作品的历史背景和创作缘由的宝贵信息。这本重要的新版本有几页原稿的影印页。 亨乐出品，专业品质，值得反复使用。北京原始...

亚内切克大提琴与钢琴作品，含《故事》四个乐章的原始形式 利奥斯·亚内切克(1854-1928)只写了两首大提琴与钢琴作品，其中只有《故事》被列入音乐会曲目。尽管他完成了这部作品，但这位作曲家不想让它出版。这部作品的创作历史悠久而复杂。这首为大提琴与钢琴创作的《故事》（Pohadka），创作时间可追溯至1900-1915年。在此期间，莱奥什・亚纳切克（1854年7月3日-1928年8月12日）的创作重心也涵盖了钢琴独奏作品与室内乐作品。除所有钢琴独奏外，这一时期还诞生了《钢琴三重奏》（1908年，已失传）、《故事》（1910年初版）以及《小提琴与钢琴奏鸣曲》（1915年初版）。《故事》...

拇指位置指导——大提琴100个小练习 关于骑熊士这本乐谱的主要教学内容与技术进阶路径 第一阶段：拇指力学基础重建 静态定位：建立“钳形支撑”模型（拇指+食指）——蒙眼触觉定位琴颈凹槽压力控制：拇指按弦的压强梯度训练——泛音→实音转换（压力瞬时调节）手型适应性：低把位→拇指把位无缝切换——把位迁移中的拇指先行引导与传统教学对比：传统教材强调“拇指放琴颈后”，而此书要求拇指指腹贴平指板，通过触觉纹理感知把位，减少视觉依赖。 第二阶段：高把位技术整合音准控制 拇指微调补偿：利用拇指滑动修正音高偏差（±20音分内），配套泛音听觉校准练习。把位距离规律：低→高把位手指...

圣-桑b小调热情的快板op.43，为大提琴与钢琴而作 关于美学与演奏实践： 圣-桑在自己的作品中添加表情记号时通常极为细致，因为他非常重视作品能否按照自己的构想被演绎。然而，他的op.43的标题很容易让演奏者产生误解。“allegroappassionato”（热情的快板）这一术语可能会让人觉得这首曲子在演奏时应充满激情、富有表现力。但圣-桑却认为，音乐演奏应保持情感克制。这种克制甚至体现在他的钢琴演奏姿态上：他主要用手指发力而非手臂，身体只有在必要时才会移动，脸上也毫无表情。这一点同样体现在他的音色中：通过强调精湛的技巧、极少使用踏板、运用细腻的力度层次变化以及避免任何形式的...

弦乐探戈，为3把小提琴、1把中提琴和1把大提琴而作 在创作和编排一些简单标准的作品方面，乔治·施佩克特（George Speckert）一直是相当成功的。这些作品演奏起来轻松愉快，听起来很有吸引力。他的“弦乐探戈”适合年轻的弦乐四重奏，也适合集体弦乐教学或管弦乐队。这些作品从指间流出，听起来真实而微妙。音乐家和老师会像听众一样喜欢他们。 George A.Speckert（1951年生于美国）是作曲家、音乐教育家及多媒体专业人士。他曾在德国多所音乐学院担任领导职务，擅长为弦乐编写简单而富有影响力的编曲，作品涵盖探戈、爵士乐等风格。其创作理念强调“易学性与艺术性的平衡”，例如《T...

圣-桑b小调热情的快板op.43，为大提琴与钢琴而作 关于美学与演奏实践： 圣-桑在自己的作品中添加表情记号时通常极为细致，因为他非常重视作品能否按照自己的构想被演绎。然而，他的op.43的标题很容易让演奏者产生误解。“allegroappassionato”（热情的快板）这一术语可能会让人觉得这首曲子在演奏时应充满激情、富有表现力。但圣-桑却认为，音乐演奏应保持情感克制。这种克制甚至体现在他的钢琴演奏姿态上：他主要用手指发力而非手臂，身体只有在必要时才会移动，脸上也毫无表情。这一点同样体现在他的音色中：通过强调精湛的技巧、极少使用踏板、运用细腻的力度层次变化以及避免任何形式的...

勃拉姆斯 D大调协奏曲op.77，为小提琴与钢琴而作 勃拉姆斯的小提琴协奏曲是为他的朋友约瑟夫·约阿希姆创作的，自演奏以来一直是音乐会文学中的标准。这部作品的学术评论版从未出版过，因此，对于评论表演版中许多相互矛盾的来源从未被评估过。我们的版本不仅查阅了勃拉姆斯的亲笔签名乐谱、独奏部分和亲笔签名钢琴缩减版，还查阅了他个人的乐谱的副本以及管弦乐部分。克莱夫·布朗（Clive Brown）的版本深入了解了作品的起源以及勃拉姆斯和约阿希姆之间的工作关系。批评性评注对来源中的所有差异分别发表评论，并单独提供钢琴缩减版（BA9049-40）勃拉姆斯自己的钢琴缩减版的评论版同时也是一个表演版，包...

勃拉姆斯圆舞曲op.39 颇为流行的16首“圆舞曲”（opus39），创作于1866年，是勃拉姆斯为四手联弹创作的。一年后，勃拉姆斯又改编了一个两手版的“圆舞曲”。应出版商的要求，勃拉姆斯还为钢琴独奏创作了一个更容易的版本。勃拉姆斯自己将初始的版本描述为适合“合理的手”，即熟练的演奏者，而更容易的版本描述为“也许适合更漂亮的手”——即适合家庭音乐。他一开始向出版商描述后一个版本是“儿童版”。这些朗朗上口、音乐通俗易懂的作品是这位作曲家受欢迎的作品之一，尤其适合钢琴学生和浪漫主义曲目爱好者。 骑熊士出版的两个版本的“圆舞曲opus39”(BA9602,BA9603)的Urtext...

德沃夏克斯拉夫舞曲——钢琴二重奏op.72 德沃夏克创作的《斯拉夫舞曲——钢琴二重奏》op.46给他带来了意想不到的国际声誉。1878年初，弗里茨·西姆罗克凭借着敏感的商业直觉，向这位捷克作曲家索要了一些钢琴二重奏作品，德沃夏克在这些作品中融入了他家乡的音乐元素。跟随勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》的脚步，德沃夏克突破了对于这种极具个性化的舞曲区域化的定义，从而成为了独特的欧洲音乐杰作。这首曲子不仅适合小型家庭音乐会，也非常适合公共音乐会表演。 后世对德沃夏克的解读，常将他简化为“天真质朴的波西米亚音乐人”，但《斯拉夫舞曲》恰恰证明，这种解读与事实相去甚远。这些作品所彰显的，是他清醒的...

贝多芬D大调钢琴协奏曲，op.61——改编自小提琴协奏曲 本版本是1808年以来较早忠实呈现贝多芬“Tutti”（全奏）与“Solo”（独奏）标记的版本。从原始资料可知，这些标记并非如早期现代版本那样泛指音乐中的全奏与独奏段落，而是针对特定演奏者的具体指令或信息。在贝多芬后期协奏曲（如op.61）中，弦乐声部对“Solo”标记的理解或许不再是减少演奏人数的指令（如莫扎特《K.466》和《K.595》中明确要求的那样），而更像是提示以含蓄方式伴奏，而下一个“Tutti”标记则如交响曲中那样，指示重新凸显音乐的张力。 但对独奏者而言，“Solo”与“Tutti”标记（其出现位置未必...

共济会葬礼音乐——莫扎特 正如莫扎特的研究者乌尔里希·康拉德(Ulrich Konrad)在2020年证明的那样，如今使用的沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特的“共济会葬礼音乐”版本并非出自作曲家本人之手。更确切地说，它是在莫扎特过世后出版的两个不同版本作品的组合（每个版本都是为不同的乐器谱写）。 莫扎特在1785年为共济会的两名成员去世的葬礼写了这首简短的管弦乐作品。乐器包括两个双簧管，一个单簧管，一个低音管，两个圆号和弦乐器。后来，莫扎特又创作了两个低音管部分和一个低音管部分来代替圆号。众所周知的“附加版本”包括了所有的管乐器，这并不是莫扎特的本意，它可以追溯到1805年(即莫扎特...

圣-桑b小调热情的快板op.43，为大提琴与钢琴而作 关于美学与演奏实践： 圣-桑在自己的作品中添加表情记号时通常极为细致，因为他非常重视作品能否按照自己的构想被演绎。然而，他的op.43的标题很容易让演奏者产生误解。“allegroappassionato”（热情的快板）这一术语可能会让人觉得这首曲子在演奏时应充满激情、富有表现力。但圣-桑却认为，音乐演奏应保持情感克制。这种克制甚至体现在他的钢琴演奏姿态上：他主要用手指发力而非手臂，身体只有在必要时才会移动，脸上也毫无表情。这一点同样体现在他的音色中：通过强调精湛的技巧、极少使用踏板、运用细腻的力度层次变化以及避免任何形式的...

勃拉姆斯F大调奏鸣曲op.99，为大提琴与钢琴而作 勃拉姆斯在1886年多产的夏天完成了他的大提琴奏鸣曲op.99。同年11月24日在维也纳举行了初次公开演出。罗伯特·豪斯曼演奏大提琴部分，作曲家本人是他的钢琴搭档。尽管这部作品得到了普遍的好评，但它花了几年的时间才被完全欣赏，并在大提琴曲目中获得了不可撤销的地位。 对编辑来说，特别有价值的是雨果·贝克尔和卡尔·弗里德伯格以及朱利叶斯·克伦格尔的《大提琴奏鸣曲op.99》的两个早期演奏版本。贝克尔和克伦格尔都与勃拉姆斯联系密切，勃拉姆斯非常钦佩和信任贝克尔的演奏，并与克伦格尔一起表演。这一版本不仅融合了贝克尔和克伦格尔的表演标记...

斯美塔纳册叶小品，为钢琴而作 骑熊士对本册的斯美塔纳钢琴作品显示了这位作曲家的另外一面——适合休闲时刻的、不同个性与风格的、短小而抒情的钢琴作品的创造者。这些作品大多是在19世纪40年代至50年代创作的，目的是使用所有24个调性来创作作品，然而斯美塔纳在后来没有完全实现。其中一些作品是作曲家自己准备出版的——前六部作品于1851年出版，名为《AlbumLeaves》op.2，其他作品后来以《草稿》的标题发行，并以“向克拉拉·舒曼夫人致以崇高的敬意”为主题（op.4-5，1858）。这个版本包含了一个完整的作品集，也包括临时创作的作品和死后发表的作品。 本册的音乐文本是基于《斯美...

斯美塔纳捷克舞曲，为钢琴而作 《捷克舞曲，为钢琴而作》是贝德里奇·斯美塔纳钢琴作品的一个套曲，也是他钢琴作品的高峰。斯美塔纳创作这部作品的动力可能是安东尼·德沃夏克的初次尝试“斯拉夫舞曲”的系列。 骑熊士在本册收录了斯美塔纳1877年创作的四首波尔卡舞曲，他以这四首精湛的波尔卡舞曲以及1879年创作的十首民间舞曲（Furiant、Slepicka、Oves、Medved、Cibulicka、Sousedska、Skocna）确立了自己的风格。在这些曲名的背后，是各种各样、种类丰富的青春舞蹈和抒情少女舞蹈。这个套曲在两个组舞中达到高潮。 新版作品包括钢琴家Jan Novot...

拉威尔 四乐章奏鸣曲，为小提琴与大提琴而作 骑熊士出版社在当时创新性的推出的这部杰作的学术评论版以两种演奏乐谱的形式呈现了这部作品。其中包含一个介绍作品创作历程的引言，反映了拉威尔与小提琴家海伦·朱尔当-莫杭热（Hélène Jourdan-Morhange）和大提琴家莫里斯·马雷夏尔（Maurice Maréchal）的合作与排练过程。这一新版乐谱的资料来源包括雕刻复制版、用于排练的个人亲笔乐谱（其中包含一些段落的早期版本），以及经朱尔当-莫杭热和马雷夏尔校订的初版乐谱。附录中收录了演奏者原创的指法标记，这些在初版中并未出现。它们反映了拉威尔在排练时听到的作品效果，因此是20世纪初...

贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲（op.5第1号与第2号，op.69，op.102第1号与第2号） 随着学术研究的不断推进，新的资料不断出现，贝多芬的研究人员乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)将注意力转向了大提琴中重要的作品——贝多芬的五首大提琴与钢琴奏鸣曲。乔纳森·德尔玛的学术评论版不仅包含了有价值的音乐文本，而且还对这些作品进行了评论。 贝多芬实际上开创了真正意义上的大提琴奏鸣曲体裁，在这类作品中，大提琴与钢琴承担着同等重要的角色。他是致力于解决两种乐器平衡问题的重要作曲家——与小提琴相比，大提琴因音域相对较低，与钢琴难以形成像小提琴那样自然的协作关系——而贝多芬成功解...

贝多芬D大调小提琴与管弦乐队协奏曲op.61钢琴缩减版 贝多芬的《小提琴与管弦乐队协奏曲》是音乐史上优良的作品之一。在过去的150年里，它已经出版了许多版本，到目前为止，这些版本都没有真正体现出作品的原始面貌。经过对所有来源的详细研究，这本由杰出的贝多芬学者乔纳森·德尔马（JonathanDelMar）编写的新版指出了贝多芬在小提琴独奏部分原始出处的含混不清和发音的摸棱两可，以及在管弦乐部分的100多处更正。 音乐文本已经去掉了了几十年来由各种编辑和小提琴家添加的内容。贝多芬的独奏和合奏标记的意义也得到澄清。对于所有小提琴家、管弦乐队和音乐图书馆来说，这一开创性批判性的新版将是...

斯美塔纳早期钢琴作品集 骑熊士在本卷精选的贝德里希・斯美塔那钢琴作品，虽在原始创作定位、音乐体裁及对演奏者的技巧要求上存在一些差异，但均有一个共同特征：皆创作于斯美塔那创作生涯的早期，具体时间跨度为1840至1849年。题为《小品与即兴曲》的钢琴套曲，由20岁的斯美塔那于1844年夏季在伊泽拉河畔贝纳特基（Benatky nad Jizerou）附近的邦勒波城堡（Bon Repos chateau）创作。这一点可由手稿开篇的题字“1844年7月20日，邦勒波”（Bonrepos den 20t Juli 1844）佐证。彼时，斯美塔那已师从布拉格杰出音乐教师约瑟夫・普罗克施（Jose...

门德尔松 无词歌 门德尔松（Mendelssohn）的《无词歌》与他的性格相符。这些作品主要产生于有着装饰绘画和毕德麦雅风格（多指中产阶级的文化和艺术品味时期）的家具的中产阶级客厅的家庭音乐创作。而更多的人是在音乐厅听到他们声音的。此外，巡回演出的大师们带着这些相当私密的作品四处演出，帮助它们流行起来，并使它们成为如今演出曲目的支柱。 这个版本包括了门德尔松一生中印刷的所有文集，以及他死后出版的文集。附录中还包含了“LiederohneWorte”的选段，其中有两段是迄今为止没有现代版本的。 编辑R.LarryTodd被认为是有见解的门德尔松学者之一。他以编辑众多版本的作...