圣桑 动物狂欢节 1886年2月，圣桑本来应该应急地完成他的“管风琴交响曲”，但他却开始创作他已经思考了很长时间的作品——《动物狂欢节》，他想在狂欢节音乐会上给大提琴家查尔斯·约瑟夫·勒布（CharlesJosephLebouc）一个惊喜。很快，这个作品在作曲家的圈子里广受青睐。圣桑曾要求在他死前不要出版这部作品，有一个的例外是这14个乐章中的倒数第二乐章《天鹅》，它在圣桑去世之前就出版了，并以多种不同的方式进行了改编。这部《狂欢节》的特殊魅力在于乐章的多样性，它以“动物学”的眼光看待钢琴家和众多动物。从门德尔松、柏辽兹和奥芬巴赫等作曲家的作品中摘录，既表达了由衷的钦佩，也肆意地戏仿...

倾听，为钢琴而作 《倾听》（2018/19）旨在打破钢琴的和弦传统。相反，作品主要聚焦于单个音符，以及音符内部和之间的共鸣与静默，让单个音符向内延伸至极远，使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成，实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散：一旦奏响，便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷；其余的则需要（也值得）以费尔德曼（Feldman）式的专注去聆听。 艺术价值: 1.技术创新：作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索，展示了“insidepiano”技术的艺术可能性； 2.美学突...

贝多芬 降A大调钢琴奏鸣曲 op. 110 贝多芬在完成op.109后，由于日益严重的病情，等待了一年多的时间才开始创作他晚期奏鸣曲三联曲中的第二首作品:降A大调钢琴奏鸣曲op.110。早期的草稿写于1821年夏天;这部作品于当年年底完成，并于次年夏天出版。为了这个新版本，JonathanDelMar查阅了所有已知的资料，并在他的研究过程中发现了以前未知的信息。本册呈现的是精心的编辑和优雅的版面的音乐文本，结合了新的学术发现，辅以详细的评论和贝多芬时代的表演练习笔记。贝多芬的三首奏鸣曲创作1820至1822年间，受柏林出版商阿道夫・马丁・施莱辛格之约而作。组曲中的Op.109于182...

圣桑 动物狂欢节 1886年2月，圣桑本来应该应急地完成他的“管风琴交响曲”，但他却开始创作他已经思考了很长时间的作品——《动物狂欢节》，他想在狂欢节音乐会上给大提琴家查尔斯·约瑟夫·勒布（CharlesJosephLebouc）一个惊喜。很快，这个作品在作曲家的圈子里广受青睐。圣桑曾要求在他死前不要出版这部作品，有一个的例外是这14个乐章中的倒数第二乐章《天鹅》，它在圣桑去世之前就出版了，并以多种不同的方式进行了改编。这部《狂欢节》的特殊魅力在于乐章的多样性，它以“动物学”的眼光看待钢琴家和众多动物。从门德尔松、柏辽兹和奥芬巴赫等作曲家的作品中摘录，既表达了由衷的钦佩，也肆意地戏仿...

贝多芬 升F大调钢琴奏鸣曲 op. 78 很难相信，在这首不寻常的、非常抒情和中等难度的升F大调奏鸣曲之前，有一首极具活力的f小调“热情奏鸣曲”op.57(BA10852)。贝多芬将奏鸣曲op.78献给他的学生特蕾莎·冯·布伦斯维克（TheresevonBrunsvick），偶尔被贝多芬学者称为他“永远的爱人”。这首奏鸣曲的绰号“ÀThérèse”也要归功于她。贝多芬本人非常看重这部作品，他认为它比他的升c小调第27号奏鸣曲(“月光”，BA10853)“更好”。国际上家喻户晓的贝多芬学者乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)对所有可用的资料进行了评估，并提供了一个可靠而结论性...

贝多芬 A大调钢琴奏鸣曲 op. 101 奏鸣曲op.101的孕育期异常漫长。贝多芬在1815年就已经构思了。作曲家称之为“A大调难以演奏的奏鸣曲”的早期作品出版于1817年。在这一时期，贝多芬的民族主义情感使他寻求用德语代替传统的意大利音乐术语。op.101的亲笔签名版在这方面是不一致的，首尾乐章用意大利语标记，中间乐章用德语标记。初版通篇使用了两种语言，现在我们的骑熊士Urtext版也是如此。1817年1月，贝多芬通知他的出版商，今后他所有的作品都应该使用“Hammerklavier（槌子键琴）”来代替“Pianoforte（钢琴）”。这一指令只与作品101和106有关，后者至今...

歌剧《狄多与埃涅阿斯》 钢琴缩编版 亨利·珀塞尔（HenryPurcell）的歌剧《狄多与埃涅阿斯》的声乐配乐是根据骑熊士文本版的完整乐谱制作的。它的主要来源是塔顿公园手稿，它是由菲利普·海斯（PhilipHayes）在18世纪下半叶制作的，他以一丝不苟地抄写珀塞尔的乐谱而闻名。此外，来自牛津大学博德利图书馆(英国)以及和歌山县图书馆(日本)的资料，在这个版本中的作用也被重新评估。钢琴编曲由TimothyRoberts完成，他在PaulMcCreesh的指导下担任加布里埃利合奏团（GabrieliConsort&Players）的大键琴演奏家多年，并在费铂古典音乐出版公司（Fabe...

6首简易钢琴奏鸣曲 LeopoldKoželuch（也叫Kočeluh）是18世纪维也纳的杰出音乐人物之一，他是那个时代有名的钢琴家和钢琴老师。从骑熊士出版的他的钢琴奏鸣曲全集中选出了六首令人愉快的、也是较为简单的奏鸣曲，因为这张专辑是专门针对初学者和中等程度钢琴家的。收录了G大调第37号钢琴奏鸣曲、降E大调第47号钢琴奏鸣曲、D大调第7号钢琴奏鸣曲、C大调第46号钢琴奏鸣曲、F大调第10号钢琴奏鸣曲、G大调第14号钢琴奏鸣曲等，邀请钢琴家们来探索维也纳古典钢琴音乐。 适合个人练习与教学使用。宁波初学者乐谱品牌推荐 亚内切克 小提琴与钢琴作品 本版收录了亚内切克为小提琴与钢琴...

捷克钢琴音乐之旅（带指法）（18世纪至20世纪后期捷克钢琴作品、由钢琴演奏家IvoKahánek挑选并提供指法的作品、初级和中级技术难度的作品） 捷克家喻户晓的名钢琴家Ivo,Kahánek长期致力于培养青年音乐家。在这张专辑中，他为年轻的钢琴家们提供了捷克好的作曲家的简单曲目。本册提供了从18世纪到20世纪末捷克钢琴文学的横截面。汇集了捷克古典时期(Benda、Dusík)、19世纪和“fin-de-siècle”浪漫主义时期(Voríšek、Smetana、Dvorák、Fibich、Suk、Novák)的作品，以及20世纪后半叶的各种风格的作品(Vreštál、Kabelác、...

贝多芬 降B大调大奏鸣曲 op.106 《槌子键琴大奏鸣曲》 奏鸣曲Op.106是贝多芬1818年的主要创作重心。这部作品规模空前宏大，标志着贝多芬人生末期的十年一系列纪念碑式创作的开端——其中多部作品历时数年方才完成，包括《第九交响曲》、《庄严弥撒》与《迪亚贝利变奏曲》Op.120。贝多芬于1817年末的两个月开始构思这首奏鸣曲的草稿；次年5月，他致信当时旅居伦敦的昔日学生费迪南德・里斯，请他为自己新近完成的两部作品寻找英国出版商：一部是将c小调钢琴三重奏Op.1 No.3改编而成的弦乐五重奏（Op.104），另一部则是“一首大型钢琴独奏奏鸣曲”。后者便是《槌子键琴奏鸣曲》，但当...

德沃夏克 C大调第十一弦乐四重奏op. 61 德沃夏克于1881年秋天创作了他雄心勃勃的《C大调弦乐四重奏op.61》。这部作品是由维也纳爱乐乐团的首席小提琴手、赫尔梅斯伯格四重奏团的小提琴手约瑟夫·赫尔梅斯伯格（JosephHellmesberger）委托创作的，然而他却将其视为“一部软弱无力的作品”，从未在公开场合演奏过。实际上，这部作品在一年后于柏林由约阿希姆四重奏组进行了首演。另一方面，德沃夏克认为他的op.61四重奏是他现有室内乐作品中“伟大且成熟”的一部。这部作品细腻的织体以及对舒伯特《C大调五重奏》和勃拉姆斯《G大调六重奏》的呼应，表明他明确地试图摆脱人们对他作为一位纯...

贝多芬 D大调钢琴奏鸣曲 op. 28 “田园奏鸣曲” 与末乐章相似，贝多芬《田园奏鸣曲》乐章一同样以持续低音（dronebass）开篇，此处为单纯反复的D音，贯穿主题近40小节，只在旋律线落到该音并配合标志性强奏（sforzando）的瞬间短暂脱离。首小节无伴奏的低音反复后，和声便以不协和音从主音倾向松弛的下属调区域。这种似从中段切入的宏大开篇手法，贝多芬可能借鉴自海顿1787年《弦乐四重奏op.50》六首中的一首。与海顿一样，贝多芬不*在展开部开头重现开篇的“敲击式”音型，还在尾声中将其渐弱远去，以极弱（pianissimo）收束；但贝多芬让旋律碎片浮于低音之上、逐渐消散的处理（...

德沃夏克 F大调第十二弦乐四重奏“美国四重奏” op. 96 1893年6月，德沃夏克在爱荷华州斯皮尔维尔的暑假期间，只用了12天时间就创作了他的《F大调第十二弦乐四重奏op.96》，被称为“美国四重奏”。这首令人振奋的四重奏因其直接的音乐吸引力而成为这位作曲家受欢迎的作品之一。该作品于1894年由柏林的出版商Simrock发行，勃拉姆斯对其通读并予以些许的更正，但不幸的是雕刻师的刻蚀模板（“Stichvorlage”）未能保存下来。而当时德沃夏克本人在美国，没有参与初版的编辑工作。因此，我们的编辑使用签名版乐谱以及初版的部分内容。对不同乐谱的取舍，是具有挑战性的。根据目前的惯例，本...

苏克 悦耳的钢琴小品和舞曲 来自约瑟夫·苏克（JosefSuk）(1874-1935)丰富的钢琴作品中的简短、技术简单的作品构成了“悦耳的钢琴小品和舞曲”系列的新成员。编辑在这张专辑中收录了从1893-1928年期间的12首不同的作品，从俏皮和无忧无虑的气氛作品(“乡村小夜曲”和“幽默”)，到送给朋友的音乐礼物(“Albumleaf”，“LittleSong”)，再到苏克大师的钢琴系列中严肃和深刻的私密乐章。在这里，高级初学者已经可以用微妙的表达手段练习他们的诠释技巧。其中初次收录了1909年他在马德里寄给朋友的明信片上的幽默问候“西班牙笑话”，以及30年后由他为钢琴改编的“经常由音...

倾听，为钢琴而作 《倾听》（2018/19）旨在打破钢琴的和弦传统。相反，作品主要聚焦于单个音符，以及音符内部和之间的共鸣与静默，让单个音符向内延伸至极远，使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成，实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散：一旦奏响，便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷；其余的则需要（也值得）以费尔德曼（Feldman）式的专注去聆听。 艺术价值: 1.技术创新：作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索，展示了“insidepiano”技术的艺术可能性； 2.美学突...

肖邦 摇篮曲 op. 57，为钢琴而作 肖邦的《摇篮曲》是他常演奏的作品之一，被后来的作曲家视为器乐摇篮曲的原型。这首肖邦一开始命名为“变奏曲”的曲子大约是在他的伟大的b小调奏鸣曲op.58创作的时候谱写的，直到印刷时才更名为“摇篮曲”。在这首曲子中，作曲家系统地将四小节主题置于一系列变奏中，这些变奏在固定反复的乐句上连续流动。这个Urtext版本反映了肖邦研究的状态，在仔细评估来源的基础上提供了一个重要的音乐文本。批评性评论（英语）中记录了阅读和编辑决定，详细的前言（英语）提供了有关作品的信息。肖邦学者、弗赖堡音乐学院钢琴教授HardyRittner从历史的角度补充了这位作曲家的指...

贝多芬 降E大调钢琴奏鸣曲 op. 81a “告别奏鸣曲” 贝多芬的奏鸣曲op.81a创作于1809-1810年，表达了他非常个人的情感。他将其三个乐章命名为“DasLebewohl”(告别)，“DieAbwesenheit”(离乡)和“DasWiedersehn”(重逢)，指的是他的好朋友和庇护人奥地利大公鲁道夫在1809年5月4日匆忙离开维也纳，以躲避拿破仑逼近的大军。贝多芬称作品81a为“独特的奏鸣曲”，并不是指这个作品在感觉上有什么隐晦的内容，而是因为它用音乐表达了他的情感。当他的出版商印刷了该书标题和乐章标题的法语译本时，他非常愤怒。然而，这并不妨碍作品81a以其法语名称“...

约阿希姆匈牙利主题幻想曲（1850年）、爱尔兰主题幻想曲（1852年），为小提琴与管弦乐队而作钢琴缩减版 约瑟夫·约阿希姆的《匈牙利和爱尔兰[苏格兰]主题幻想》是他少数有管弦乐伴奏的小提琴大师音乐作品。约阿希姆致力于创作受欢迎的作品，不*是在家人的敦促下，而且这些作品也见证了他的优雅:这位年轻的匈牙利犹太裔音乐家在英国度过了许多个夏天，其熟悉的爱尔兰旋律对英国观众有着巨大的吸引力。“匈牙利主题幻想”在德国城市的演出满足了他作为“匈牙利小伙子”的自我展示需要，用门德尔松诙谐的调侃来说：约阿希姆很清楚，匈牙利风格在欧洲各国首都风靡一时。 许多版本至今仍是学术对照的重要依据。大连原始版乐谱...

林克 古典和早期浪漫主义管风琴音乐 精选作品 “古典和早期浪漫主义管风琴音乐系列”以实用版本收录了那些至今仍未得到充分关注的音乐作品。该系列分册以精选作品的形式，分别呈现了不同的管风琴音乐形式，如自由管风琴作品、合唱前奏曲、变奏曲和三重奏，便于实际演奏。这些作品的难度从易到中，因此也为兼职管风琴师提供了宝贵的文献资料。与那些在各种合集中常以改编形式出现且大多规模较小的作品不同，本系列提供的是19世纪初的原创作品。19世纪时，约翰・克里斯蒂安・海因里希・林克（1770–1846）的管风琴作品以多种版本广为流传。在当时，林克作为作曲家的地位无疑被过高评价——例如他曾被称作“当代的巴赫”。...

6首简易钢琴奏鸣曲 LeopoldKoželuch（也叫Kočeluh）是18世纪维也纳的杰出音乐人物之一，他是那个时代有名的钢琴家和钢琴老师。从骑熊士出版的他的钢琴奏鸣曲全集中选出了六首令人愉快的、也是较为简单的奏鸣曲，因为这张专辑是专门针对初学者和中等程度钢琴家的。收录了G大调第37号钢琴奏鸣曲、降E大调第47号钢琴奏鸣曲、D大调第7号钢琴奏鸣曲、C大调第46号钢琴奏鸣曲、F大调第10号钢琴奏鸣曲、G大调第14号钢琴奏鸣曲等，邀请钢琴家们来探索维也纳古典钢琴音乐。 P. Jurgenson 原版谱，保留作曲家原始的音乐意图。天津儿童乐谱品牌推荐 比才 《卡门》，三幕歌剧 ...

倾听，为钢琴而作 《倾听》（2018/19）旨在打破钢琴的和弦传统。相反，作品主要聚焦于单个音符，以及音符内部和之间的共鸣与静默，让单个音符向内延伸至极远，使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成，实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散：一旦奏响，便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷；其余的则需要（也值得）以费尔德曼（Feldman）式的专注去聆听。 艺术价值: 1.技术创新：作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索，展示了“insidepiano”技术的艺术可能性； 2.美学突...

弥撒曲，为无伴奏双合唱而作 弗兰克·马丁（FrankMartin）《弥撒曲》的这个版本是一个学术批判的版本，也是一个考虑到所有来源的表演版本。事实上，只是在这个版本的研究过程中，才发现和评估了一个以前未知的来源——1970年由荷兰NCRV声乐合奏团在作曲家的参与下录制的大众广播录音。该项目还包括不久之后由作曲家亲自参加的该作品的早期公开演出，这可能启发了他后来的修改。正如马丁反复强调的那样，他20世纪20年代的手稿从未打算出版，而是被搁置了40年。在1970年的首演之后，马丁还参与了1972年初版的出版工作，他对此非常满意。在对创作缘由和表演历史进行研究的基础上，对所有来源都进行了重...

舒曼 a小调协奏曲op. 129 — 为大提琴与弦乐四重奏改编 罗伯特·舒曼在为Breitkopf&Härtel出版社准备《大提琴协奏曲》（VioloncelloConcerto）的过程中，按照钢琴协奏曲为独奏乐器和四重奏编曲的传统，产生了为独奏大提琴和弦乐四重奏编曲的想法。他希望这将使这部作品得到更好的传播，特别是在非正式演出形式。然而Breitkopf&Härtel拒绝了舒曼的建议。现在编辑凯特·贝内特·沃兹沃思（KateBennettWadsworth）做了这个协奏曲的大提琴与弦乐四重奏改编，并以这个表演版本呈现。大提琴独奏部分与协奏曲（BA08839）的Urtext版的相应部...

贝多芬G大调钢琴奏鸣曲op.79《轻松奏鸣曲》 在给大熊出版社的一封信中，贝多芬称他的小奏鸣曲op.79为“轻松奏鸣曲”或“奏鸣曲。该作品技术难度适中，非常适合高级初学者。我们要感谢穆齐奥·克莱门蒂（MuzioClementi）为这部奏明曲的诞生而作出的贡献：在与贝多芬乏味的谈判中，他成功地说服了“孤傲而又魅力十足的贝多芬”创作了两部新作品，即后来的奏鸣曲作品78和79，而作品79其有名的乐章一名为“德意志风格的急板（Prestoallatedesca）”.家喻户晓的贝多芬学者乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)对所有可用的资料进行了评估，并提供了一个可靠而结论性的音乐文本...

莫扎特 “妈妈，我要告诉您” KV 265 (300e)——根据C大调“明天圣诞老人要来啦”而改编的十二个钢琴变奏 莫扎特早期在巴黎听到这首当地已经妇孺皆知的无名氏的作品“妈妈，我要告诉您”是在1761年，他很可能是在1781年或1782年的夏天在维也纳创作了这首歌的变奏曲，以便在给学生上课时使用。这个版本是基于两个亲笔签名片段;不幸的是，这部作品的早期版本版是不完整的，这使得有必要在位于捷克共和国克伦西耶城堡（KremsierCastle）的一版中还原一个干净的副本，以弥补其他两个来源中缺失的部分。佚名主题《啊，妈妈，我要告诉你》（Ah,vousdirai-jeMaman）至少在1...

贝多芬 D大调钢琴奏鸣曲 op. 28 “田园奏鸣曲” 与末乐章相似，贝多芬《田园奏鸣曲》乐章一同样以持续低音（dronebass）开篇，此处为单纯反复的D音，贯穿主题近40小节，只在旋律线落到该音并配合标志性强奏（sforzando）的瞬间短暂脱离。首小节无伴奏的低音反复后，和声便以不协和音从主音倾向松弛的下属调区域。这种似从中段切入的宏大开篇手法，贝多芬可能借鉴自海顿1787年《弦乐四重奏op.50》六首中的一首。与海顿一样，贝多芬不*在展开部开头重现开篇的“敲击式”音型，还在尾声中将其渐弱远去，以极弱（pianissimo）收束；但贝多芬让旋律碎片浮于低音之上、逐渐消散的处理（...

亚内切克 小提琴与钢琴作品 本版收录了亚内切克为小提琴与钢琴创作的所有作品：-奏鸣曲以及他还是学生时创作的《罗曼史与杜姆卡》；-尽管亚内切克的《小提琴与钢琴奏鸣曲》可能早在1914年就已经写好了，但在1922年终版本的定稿之前，它还是进行了多次修订；-新版奏鸣曲和《浪漫曲》以“亚内切克作品完整评论版”（第E/1卷）为基础，采用了更清晰的注释，以优化可读性。对于杜姆卡，编辑引用了的签名来源，小提琴部分（在上述完整版出版时仍被认为已丢失）以及修订版也包含其中。 经得起时间考验的出版品质。原始版乐谱乐谱 林克 古典和早期浪漫主义管风琴音乐 精选作品 “古典和早期浪漫主义管风琴音乐系...

红色根源，为钢琴而作 《红色根源》（2022）这首九分钟的乐曲为一系列引人入胜、非同寻常的作品画上了一个颇为神秘的句号。作曲家从贝多芬的作品——未出版的卡农曲《我们都在犯错》（WoO 198）——一个30秒的合唱片段中汲取灵感，这次是又一次解构，尽管在这种情况下，熟悉源作品的人会发现其从未远离表层。乐曲的前半部分是对贝多芬旋律形态的一种实验。对单个音符的重复以及音符之间的间隙似乎是关注的焦点，但在一阵出乎意料的不和谐音符之后，赛特的注意力转向了节奏、速度和音色。在这里，（假设中的）贝多芬以“虚构的记忆”形式出现，因此现实被多样地演绎、触及、超越或削弱。《红色根源》作为结尾曲，显得奇特...

施波尔 c小调幻想曲op.35，为竖琴而作 1807年路易斯·施波尔的幻想曲op.35是现在竖琴独奏曲目的标准作品之一。它是在哥达创作的，在那里，施波尔的妻子多雷特师从宫廷音乐家约翰·巴克芬学习竖琴。在这对年轻夫妇当时的巡回演出中，多雷特不*演奏了她丈夫为这件乐器创作的新作品，还演奏了她老师的幻想曲。巴克芬的作品对施波尔的《幻想曲》的影响是不容置疑的。这本由竖琴手和音乐学家长泽雅美（MasumiNagasawa）编辑的新版Urtext呈现了施波尔和巴克芬的两首幻想曲，并附有详细的前言（英语）和评论（英语）。该版本还包含施波尔幻想曲的配乐，以及编辑提供的进一步的历史性表演标记。此外，还...

德沃夏克 F大调第十二弦乐四重奏“美国四重奏” op. 96 1893年6月，德沃夏克在爱荷华州斯皮尔维尔的暑假期间，只用了12天时间就创作了他的《F大调第十二弦乐四重奏op.96》，被称为“美国四重奏”。这首令人振奋的四重奏因其直接的音乐吸引力而成为这位作曲家受欢迎的作品之一。该作品于1894年由柏林的出版商Simrock发行，勃拉姆斯对其通读并予以些许的更正，但不幸的是雕刻师的刻蚀模板（“Stichvorlage”）未能保存下来。而当时德沃夏克本人在美国，没有参与初版的编辑工作。因此，我们的编辑使用签名版乐谱以及初版的部分内容。对不同乐谱的取舍，是具有挑战性的。根据目前的惯例，本...