大概没有哪个乐器，能比古琴对指法形态有更多的要求了。轻重缓急、抑扬顿挫，或收或放、潇洒自如。《存见古琴指法谱字辑览》中就记载有1070种指法。右手有托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打、滚、拂、双弹、如一等，左手有绰、注、吟、猱、撞、跪指、掏起、进复、往来等。击弦的轻重变化和组合方式也很多，单就左...

半生漆一般指古琴灰胎是用腰果漆或其他材质制作。但是外面的一层，也就是表层，使用的是生漆，或者擦漆或者刷漆。当前市面上六、七千元以下稍微好一点的练习琴，绝大部分都是半生漆琴。由于表层用生漆封闭，很多时候根本无法分辨半生漆与纯生漆琴。所以在网上，我们只能见到极少商家提到半生漆这个字眼。这种琴在市...

音乐具有教化、认知、审美及娱乐等功能。其中首要的是可教化人心，音乐对心灵的培育，使其纯净的品质不断提升。心灵的本性应该是从善从美的，教化的目的就是要使人弃恶从善，使人的心灵从丑恶的边缘回归到真善美。《乐记》云：“清明象天，广大象地，终始象四时，周旋象风雨，五色成文而不乱，八风从律而不jiān...

由于不同地域风土和人的气质的差别，形成了各种古琴演奏的流派。早在唐代，就有吴，蜀两大派。隋唐间的琴家赵耶利，曾以“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风。蜀声躁急，若激浪奔宙，亦一时之俊”概括了吴，蜀两派的风格特点。明清时期，古琴则发展演变为川派、虞山派，广陵派、浙派、金陵派，中州派...

准备选择古琴的琴友们，给您们推荐一款好琴，也是我比较喜欢的一款仲尼式古琴。此琴为明代“玉壶冰”仲尼式古琴的复制版本。仲尼式也称为夫子琴，属文人琴，器型简约文气，被历代文人墨客所钟爱。此琴木胎面板材质为百年以上的老杉木，底板材质为百年以上的老梓木。灰胎材质为朱砂石与天然鹿角霜由生漆工艺混合...

古琴尤其是盛唐之琴，唐琴的造型肥美而圆润。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。说到千古名琴，当然就要谈到传世唐琴。唐琴是现存非常古老的琴器，唐朝是琴文化发展非常重要的时期之一，而...

古琴刚入门的琴友们注意啦，终于有适合您们的蕉叶式古琴了。这款琴是故宫藏品明代“蕉林听雨”外观的复刻版，除了底板没有刻字,其它基本都一样。此琴器型优美，蕉叶边灵动，工艺精湛。所谓手感好的琴在工艺上考究：前一指后一纸，是什么意思呢？就是岳山与琴面是一根手指的高度，而龙龈与琴面是一张A4纸的高...

大概没有哪个乐器，能比古琴对指法形态有更多的要求了。轻重缓急、抑扬顿挫，或收或放、潇洒自如。《存见古琴指法谱字辑览》中就记载有1070种指法。右手有托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打、滚、拂、双弹、如一等，左手有绰、注、吟、猱、撞、跪指、掏起、进复、往来等。击弦的轻重变化和组合方式也很多，单就左...

古琴有散音、泛音、按音三种基本音色，散音、泛音是整体振动，按音则是相对局部振动，无论哪一种振动，除了弦的振动，面板与底板的振动，空气振动这三种之外，岳山、龙龈的谐振，岳山表面角度对振动的影响，这些积累到一起的混合振动，是应予重视的，甚至琴桌对振动的影响，雁足材质对振动的影响，乃至不同器型...

古琴是古代文人的心灵寄托。晋代杰出的文人嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德zuì优。”所谓“君子无故不撤琴瑟”，可见当时琴在古代文人心目中的地位。琴之所以受到古代文人的喜爱，主要是它和中国古代文人的美学追求相契合，就成为了他们的心灵寄托。李贽《琴赋》：“琴者，心也，琴者，吟也，所以吟其心也...

长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定、长短不定，少为五弦，多达二十弦，长则2米，...

古琴曲目对心理减压、情绪平和的作用也讲究“相反相成”，既要有清微淡远，也要有昂扬汹涌。在焦躁不安或是疲劳沮丧时，《平沙落雁》描绘出的沙白风清、云飞天远、雁阵从容的自然景象，让人听之天地一宽。而同时，时而潺潺、时而汹涌的《流水》，其活力十足的特性也令人明朗超脱。“总体来说，效果虽然随人而异，选...