白色：白色是所有可见光进入视觉，包含了光谱中的所有色光的颜色，常被认为“无色”。白色的明度是高的，并且它没有色相。在RGB颜色模式中，红绿蓝混合得到白色。白色传递一种简单、纯真、高雅、精致、信任、开放、干净、畅快、朴素的情感。单一使用白色不会引起任何情感，但是当与其他颜色配合使用时，白色能很好的衬托，大量的留白让其他元素脱颖而出。在界面设计中，作为无彩色的白色，常用于背景色，缓和各种颜色，以衬托其他色彩，提高画面明度，提高文字可读性。黑色和白色是极端对立的两色，但是黑白搭配总是非常完美，永远都不过时。AccessoriescardsbyNicolaBaldo灰色按钮在设计中通常不可点击灰色...

R=G=B=128为中性灰。中性灰图层常用于商业修图，人像精修中调整皮肤质感。VideoGallerybyMikhaMakhoul红色：传递喜庆、自信、斗志、性感的情感。红色是能刺激人视觉的一种颜色，甚至能引起一些生理反应，例如心跳呼吸加快等。容易鼓舞勇气，引起人们的感情波动，引发冲动消费，所以在快餐、电商行业的品牌多使用红色，为的就是发冲动，引人消费。例如麦当劳、京东、小红书。红色的色感温暖，性格刚强儿外向，同时也容易造成人的视觉疲劳。也是中国备受喜爱被大量运用的一种传统色彩，吉祥、团圆喜庆。同时红色也是警示、告诫。所以在界面设计中常用红色的文字和按钮来警示用户慎重操作。llustr...

身边总是有那么多学生，每年都在选择走美术高考这条路，那学美术出来的孩子，以后找工作好找吗，首先，即使你是纯文化生，想过以后从事什么工作吗？如果没有一技之长，如何在这个激烈竞争的社会中立足？其实，学美术，不仅可以考学，当然考学是目前大多数学生家长关心的问题。它可以使你以相对低一点的文化分考上心仪的大学。然后，考上心仪的大学还有很多你所感兴趣的专业任你选择，选专业大多就意味着未来从事什么样的工作。退一万步讲，即使你专业没选好，你至少还会画画吧，这就是你所学到的技能，然而拥有这项技能，发挥好它，未来在这一领域深耕，定能有个好未来。说到这儿，就为广大家长和考生罗列一下学习美术的主要专业方向，方...

认为美术是本能欲望的表现；游戏说，认为美术是自由的游戏；自娱说，认为美术是自我娱乐；（二）从主客体关系（也就是创作者和观看者）的角度解释美术，有了三种观点：理念说，认为美术是理念的感性显现；模仿说，认为美术是对现实的模仿；巫术说，认为美术是巫术模仿；（三）从美术本体（也就是美的形式）的角度解释美术，产生了几种观点：“有意味的形式”说，也就是线、色的关系和组合激起人们的审美感情，这是有意味的形式；媒介说，认为，绘画的平面性、画布、画框的形状、水和墨的流动性，这些物质、材料的特质就决定了美术；符号说，认为一切艺术都是创造出来的表现人类情感的符号形式的创造；同质异构说，主张美术作品要与现实世...

带有艺术属性的非艺术类专业：广告学、服装设计与工程、工业设计、会展艺术与技术、学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、宝石及材料工艺学、包装工程等。二、美术生可以报哪些大学国内九大美术学院分别是中国美院、鲁迅美院、四川美院、广州美院、天津美院、西安美院、湖北美院、清华大学美术学院。九大美术学院优势专业：、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位)。中国美术学院：中国画、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画。清华大学美术学院：环艺、工业、平面、服装、动画、油...

饱和度高的地方给人的感觉很靠近，饱和度低的地方给人的感觉很远。高饱和度和低饱和度的色彩都给人坚硬的感觉。色彩关系互补色：红+绿+蓝=白色，在色环上相隔180度，是对比强的色组，在三原色中，这两种相隔180度的色光等量相加会得到白色。经典互补色有黄色和紫色（例如科比的球衣）、黄色和蓝色、红色和绿色。互补色在视觉上给人非常大的冲击力，所以在使用上常给人潮流、刺激、兴奋的感觉。对比色：指在色环上相距120度到180度之间的两种颜色。也是两种可以明显区分的色彩，包括颜色三要素的对比、冷暖对比、彩色和消色的对比等等。对比色能使色彩效果表现明显，形式多样，极赋表现力。互补色一定是对比色，但是对比色...

色彩风景写生，是训练色彩感觉，把握色彩变化规律和色彩要素，感受自然界美的有效方法之一。具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。通过写生可获得创作素材，真实而又自然。一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。我们就来讲讲色感。01三原色绘画色彩中基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，要学会巧妙的运用三原色，梵高的作品表现较为突出。颜料中的原色之间...

比如有的模特眼睛很大、有的模特鼻子很细长坚挺、有的模特嘴唇开阔等等，这些都是模特的特征。有人在进行刻画的时候，总感觉画的不像，那么首先的一个原因就是要观察自己是不是抓住了人物的特征。第四，素描头像不能没有节奏感说到节奏感，很多人会感到疑惑，有了构图有了造型，节奏感真的重要吗？通过欣赏大师素描头像和一些高分素描作品会发现，每一幅都有着节奏感。有的人并不知道素描头像的节奏感，举个简单的例子，比如在刻画边缘线、明暗交界线的时候，在线条变化上并不是一成不变的，会受到光源、面部的骨骼等条件影响，所以线条虚实不同，注重了这个特点就会画出收放自如的感觉。然后观察素描头像的暗部到亮面的转变，这一种转变...

饱和度高的地方给人的感觉很靠近，饱和度低的地方给人的感觉很远。高饱和度和低饱和度的色彩都给人坚硬的感觉。色彩关系互补色：红+绿+蓝=白色，在色环上相隔180度，是对比强的色组，在三原色中，这两种相隔180度的色光等量相加会得到白色。经典互补色有黄色和紫色（例如科比的球衣）、黄色和蓝色、红色和绿色。互补色在视觉上给人非常大的冲击力，所以在使用上常给人潮流、刺激、兴奋的感觉。对比色：指在色环上相距120度到180度之间的两种颜色。也是两种可以明显区分的色彩，包括颜色三要素的对比、冷暖对比、彩色和消色的对比等等。对比色能使色彩效果表现明显，形式多样，极赋表现力。互补色一定是对比色，但是对比色...

色彩风景写生，是训练色彩感觉，把握色彩变化规律和色彩要素，感受自然界美的有效方法之一。具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。通过写生可获得创作素材，真实而又自然。一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。我们就来讲讲色感。01三原色绘画色彩中基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，要学会巧妙的运用三原色，梵高的作品表现较为突出。颜料中的原色之间...

认为美术是本能欲望的表现；游戏说，认为美术是自由的游戏；自娱说，认为美术是自我娱乐；（二）从主客体关系（也就是创作者和观看者）的角度解释美术，有了三种观点：理念说，认为美术是理念的感性显现；模仿说，认为美术是对现实的模仿；巫术说，认为美术是巫术模仿；（三）从美术本体（也就是美的形式）的角度解释美术，产生了几种观点：“有意味的形式”说，也就是线、色的关系和组合激起人们的审美感情，这是有意味的形式；媒介说，认为，绘画的平面性、画布、画框的形状、水和墨的流动性，这些物质、材料的特质就决定了美术；符号说，认为一切艺术都是创造出来的表现人类情感的符号形式的创造；同质异构说，主张美术作品要与现实世...

绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。正确地运用知识，可以很好的表现空间感。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。绘画法理论术语。“”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。研究是采取通过一块透明的平面去...

动画与游戏一直是美术考试中一个特殊的专业，它与传统美术类考试不同，它的考试内容是要求考生在一定时间里对多格漫画、人设、场景等进行现场创作，对基础课方面的考试只有一个速写和素描，但是北京电影学院的动画学院素描和色彩都不考。所以要求考生在考试前就要针对性的练习，而进行这些练习与基础课一样需要大量的时间。它要求大家对画具如马克笔水彩等有一定的了解，而且还要有在短时间内对分镜和故事的构思能力。所以，如果想考动画专业，爱是有必要来画相关画室进行专业的训练，这是非常有必要的。关于报考这边，可能有的同学会把动画会作为第三专业进行填报，但是其实如果学生有更加憧憬的专业，那么不如尽早去相对应专业的画室，...

服装设计就业前景：可在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。4工业设计(含产品设计、展示设计、交通工具设计）就业前景：该专业学生毕业后在就业范围较广，可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。5图像与媒体艺术数字媒体艺术专业划分为三个专业方向：数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。就业方向：数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司...

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词——译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术...

关于如何画准造型，我们前面专门聊过一期对形的观察方法，只要熟练掌握这些方法，再加上足够的耐心相信同学们都能够画好造型。其实只要解决了造型的问题，石膏这个科目你就已经掌握一大半了，剩下的这些东西无非就是明暗，结构转折，画面关系等等。接下来我们就从起形开始到画面调整一步一步的深入聊一聊。第一步选角度和人像不同，一个石膏像出效果的角度就那几个，一定要找到一个你自己满意且画起来顺手的角度。同时光源的位置方向也同样重要，好的角度，加上合适的光源，是一张好的画面极其重要的保障。同时我们不光可以选择正面、3\4、或是全侧这些常规的角度，我们可以尝试仰视或者俯视的角度。就比如有名的《大卫》它出效果的角...

比如有的模特眼睛很大、有的模特鼻子很细长坚挺、有的模特嘴唇开阔等等，这些都是模特的特征。有人在进行刻画的时候，总感觉画的不像，那么首先的一个原因就是要观察自己是不是抓住了人物的特征。第四，素描头像不能没有节奏感说到节奏感，很多人会感到疑惑，有了构图有了造型，节奏感真的重要吗？通过欣赏大师素描头像和一些高分素描作品会发现，每一幅都有着节奏感。有的人并不知道素描头像的节奏感，举个简单的例子，比如在刻画边缘线、明暗交界线的时候，在线条变化上并不是一成不变的，会受到光源、面部的骨骼等条件影响，所以线条虚实不同，注重了这个特点就会画出收放自如的感觉。然后观察素描头像的暗部到亮面的转变，这一种转变...

黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此长短线段的比例构成一个矩形的长边与短边的比例，即构成黄金分割。二度空间绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须...

三大构成是美术知识过渡到设计领域重要的一个转折。我们掌握了美术知识并练习了一定的程度后，就可以开始三大构成练习了。具体来说：平面构成：什么是画面小的单位？点、线、面。如果我们从无到有需要构建一个画面而不知所措时，可以尝试用点、线、面来开始。同时也可以尝试用点、线、面来做命题进行设计练习，这都是大多数高等院校对设计专业进行的有效的训练。色彩构成：根据我们上文学到的色彩知识：色彩原理、邻近色、对比色、互补色、环境色、固有色等，融入这些知识到一个练习之中：比如用紫色和黄色创作一个对比强烈的画面。这就是色彩构成的练习方法了。立体构成：通过对比、重复肌理、骨骼等三维空间物体，完成一组设计练习。通...

摄影就业前景：毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。造型类造型类：总体指国、油、版、雕1中国画（人物、花鸟、山水)就业方向：这个专业要培养学生既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有很高品格的审美精神和造型能力。能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。2油画就业方向：培养熟悉油画基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的...

明确。不能模糊而又片面，要有整体感。结构线要找准，做的内容要丰富充分。结构线的变化要有虚有实，重的地方要肯定充分。再进行深入刻画物体的结构，明暗交界线以及物体的暗面和投影。通过用笔的轻重来区分出物体的主次，远近的虚实关系等等。通过调整画面，从而使画面结构清晰，视觉中心对比强烈，周围相对弱一些，这样视觉中心就会比较突出，还要加强黑白对比，有明确的主次虚实关系。物体的形体要收准，但不能刻意去“描”边缘，通过调子的过渡以及两个物体之间的颜色对比来区分；同时，物体投影也要准确，因为任何物体的影子投出来，它都是一个完整的，清晰的。六，视觉中心整体关系的表现。静物素描中的视觉中心，以主体物为中心及...

带有艺术属性的非艺术类专业：广告学、服装设计与工程、工业设计、会展艺术与技术、学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、宝石及材料工艺学、包装工程等。二、美术生可以报哪些大学国内九大美术学院分别是中国美院、鲁迅美院、四川美院、广州美院、天津美院、西安美院、湖北美院、清华大学美术学院。九大美术学院优势专业：、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位)。中国美术学院：中国画、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画。清华大学美术学院：环艺、工业、平面、服装、动画、油...

三大构成是美术知识过渡到设计领域重要的一个转折。我们掌握了美术知识并练习了一定的程度后，就可以开始三大构成练习了。具体来说：平面构成：什么是画面小的单位？点、线、面。如果我们从无到有需要构建一个画面而不知所措时，可以尝试用点、线、面来开始。同时也可以尝试用点、线、面来做命题进行设计练习，这都是大多数高等院校对设计专业进行的有效的训练。色彩构成：根据我们上文学到的色彩知识：色彩原理、邻近色、对比色、互补色、环境色、固有色等，融入这些知识到一个练习之中：比如用紫色和黄色创作一个对比强烈的画面。这就是色彩构成的练习方法了。立体构成：通过对比、重复肌理、骨骼等三维空间物体，完成一组设计练习。通...

如果遇到静物组合的石膏像，我们可以根据画面需要作横构图或是方构图。记住，凡是涉及到组合的画面，整体的画面关系永远凌驾于单个物体之上。第三步结构造型这个是单独作为石膏来说重要的一步，只有把这一步做到位、做准确了你下面的步骤才有意义。哪怕考试的时候你把三个小时全花在这一步上，只要做到位了，无论你的画面有没有深入、细节什么的，它一样能得一个不错的分数。我们要明白，既然美院选择了石膏作为考试题目，那他的目的主要就是为了考察学生的造型能力。否则他大可考人像，不同的考题所侧重的考察点是不一样的，你抓住了这些考察点你的分数自然就不会低。其实造型应该是贯穿整个绘画过程的，一幅画面从起形到完成就是一个塑...

二是这种手法表现出来的画面效果比较贴近于石膏的质感。第四步深入塑造。在上一步结构造型做到位的前提下，我们可以进入到这一步。这一步和结构造型是上下承接的关系。与其叫它“深入塑造”不如叫它“找更小的形体结构”比较贴切，这一步说到底还是在找形体、结构。只是它从整体的大形、大结构过渡到了局部的小形、小结构。本质还是没有变的。同时这一步还要处理好画面中色块之间的对比关系。我们可以把不同色块标上序号，比如暗部卡点为10，暗部重色为8，暗部反光为6，灰面为4，亮面为2，高光为0等。按照这样的排列一层一层的往上叠加线条，对号入座，不要前后颠倒。这样出来的画面关系才能更好的做到有序且协调，同时这种方法也...

想要画好色彩静物，首先要了解哪一步要画什么内容，画到什么样的程度，可以进行下一步，清楚了这些步骤，你就不会在画的过程中手足无措了。01起型起形，先确定物体的位置大小，再勾出具体形注意构图要饱满，统一光源，构出光影。02铺大关系铺框架，用大笔铺出衬布背景，注意区分纯灰营造空间层次。03投影空间衬布投影、布纹，投影的空间变化，布纹的疏密，长短注意区分。04物体亮面西物体亮面，铺出所有物体的亮面，大笔铺色，概括色块，区分同类色，纯灰变化。05物体暗面画物体暗面，根据物体结构画暗面，光源统一，充分考虑环境色以及整体色调的影响06物体灰面加灰面，画出物体灰面，灰面颜色相对亮暗面纯，注意区分明度，...

手绘图表现形式已经是常态化，它们可能没有很精细，没有很美观，但是很独特、很有氛围感、很吸引眼球。如果你总是运用素材，不如尝试一下自己手绘原创一个图形，这样它的分量与价值会更大。在你尝试手绘之前，让我们先具体了解绘画的一些原理再开始动手吧。三大基本关系首先我们要了解的是在美术里重要的三个主要关系，他们是：结构关系、素描关系、色彩关系。这三个关系简单来说就是，结构关系是物体的关系（也就是近大远小的空间关系）、和物体的基本结构（可以把一个复杂的物体拆解成基本的圆形、三角形、正方形、长方形等简单容易描绘的结构）等，结构关系是我们如何理解形体的基础。素描关系主要是研究光影的关系，一个物体在光源下...

画面视觉中心主要的物体就是主体物，其次是次主体物，以及主体物旁边陪衬的物体，这些物体与围绕主体物共同组成了画面的视觉中心。对这一部分的精彩处理，我总结为以下几点：一，构图。在视觉中心几个物体的构图上，要有一定的遮挡关系，这样视觉中心以及整幅画面才会有空间关系。在遮挡时，比如主体物是一个罐子，那么在遮挡时只遮挡罐子底部一个角，而不要两边都要遮挡。遮挡只是小部分，不能大面积。通常只会放在主体物离光源远的一边。构图时，空间关系要做出来，既不能物体太分散，也不能太过于集中，保持一个舒适的距离。主体物要大一点，主体物也是支撑画面的一个物体，视觉中心是整幅画面的重要部分，那么主体物就是视觉中心的主...

"Outlaws"PlayingCardsbyMike美术在提案中的优势在提案之前通过手绘将自己的想法画出来，和上司或者客户讲解自己的提案方向，这种方法会避免上司对电脑图形设计细节的不满意，毕竟我们还没时间完成细节。如配图中的一个图标，从提案到定稿，中间经历20多版的手绘稿件，如果每次提案都是以PS输出效果提交，在电脑绘制中要考虑的色彩细节会更多，同时也会浪费大量的时间。美术在原型图中的优势开始视觉设计前，原型图的沟通可以节省双方很多时间。用软件设计出的原型图有些抽象，会让大家不了解具体内容搭配下的情况。而手绘的原型图可以帮助我们有更多的思考。不但可以用于沟通方案，还可以后期包装展示时...

比如有的模特眼睛很大、有的模特鼻子很细长坚挺、有的模特嘴唇开阔等等，这些都是模特的特征。有人在进行刻画的时候，总感觉画的不像，那么首先的一个原因就是要观察自己是不是抓住了人物的特征。第四，素描头像不能没有节奏感说到节奏感，很多人会感到疑惑，有了构图有了造型，节奏感真的重要吗？通过欣赏大师素描头像和一些高分素描作品会发现，每一幅都有着节奏感。有的人并不知道素描头像的节奏感，举个简单的例子，比如在刻画边缘线、明暗交界线的时候，在线条变化上并不是一成不变的，会受到光源、面部的骨骼等条件影响，所以线条虚实不同，注重了这个特点就会画出收放自如的感觉。然后观察素描头像的暗部到亮面的转变，这一种转变...