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    他决定“是什么颜色”。光谱上的红、绿、蓝等就是不同色彩的色相、黑色为没有色相的中性。色相在人眼中的不同是光的波长的长短不同所造成的。红色的波长长，紫色的波长短。把红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这六种中间色作为12色相环。能够使人清楚明了的使人看出色彩平衡和冷暖色、对比色等。由12色相环也可以衍生出更多的色相环。亮度：亮度，我的理解是，亮的反义词就是暗，那说明是与颜色的明暗程度有关。色彩的明亮程度，简单来说，就是颜色的从黑到白的变化。亮度低时是黑色，亮度高时是白色。颜色的深浅的不同程度，与光波的幅度有关，也取决于环境中反射光有多强。亮度高的色彩给人清新、明快的感觉，让人联想到蓝天白云和青春。明度低的色彩给人沉重、稳定、坚硬的感觉，让人联想到石头和钢铁。饱和度：饱和度，饱和度从字面上的意思来理解，是比较饱和，太饱和可能就会很刺眼。就是与明度有关了。色彩纯粹度，是色彩的纯净程度鲜艳程度，饱和度越低，颜色的色相就越不明显，也与光波的幅度有关，饱和度低的颜色给人一种很灰，不明亮的感觉，饱和度为0的颜色为无彩色，就是黑白灰。在一张图中。冬青艺术文化热诚欢迎各界朋友前来参观、考察、洽谈业务。张店区实验小学画室哪家比较靠谱

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词——译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。周村区艺考画室哪家好冬青艺术文化以其独特且具备设计韵味的产品体系。

    美术的重要性任何分类的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也在潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。说到底软件只是工具而已。要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。互联网视觉设计中手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多。对于我们UI设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张：我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？"Outlaws"PlayingCardsbyMike美术在草稿中的优势在作品创作的初期，草稿对我们构思起了很关键的作用。比如在APP项目、运营图、图标绘制以及一些图形化的设计中，首先很多设计师会打开电脑直接开始作图，然后就陷入了对工具选择的困惑中：我是该用钢笔工具勾形状呢还是用画笔工具呢。不要纠结这些，你只要拿出纸笔，手绘出脑海中思考的图形就好了。等草图完成后，再打开电脑完善这个作品。

    我们来简单讲讲色彩和光源的关系。如果想描绘好对象的色彩，那我们必须了解对象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的关系和变化。WorkplacebyIgorKozakforRocketboy固有色简单的理解是物体本身的颜色。物体的固有色并不存在，在绘画过程为了观察方便我们常引用“固有色”这个概念。固有色是指在光源条件下物体占主导地位的色彩，比如红色的罐子、绿色的植物等。光源色一切物体只有光源的点亮下才能观察到它的色彩。光源有自然光源（太阳、天光）和人造光源（灯），这些光源都各自具有不同的颜色。太阳光是白的暖色光，月光是偏青的冷色光，阴天更多的是蓝灰色的天光、普通灯光是偏黄色的暖色光。光源的颜色对物体的颜色影响很大，红色的光源下的蓝色物体您觉得会是什么颜色呢？环境色物体周围环境的颜色就是环境色。环境色对物体的影响非常大，比如在一个红色背景下的白色石膏方块，由于光源打到红色背景下也会“染”到白色石膏方块身上，产生一种淡红色的色彩。所以我们在电脑作图的时候也要想象环境色的影响。练习方法：三大构成三大构成指的是：平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成起源于包豪斯学院，一所在设计历史上非常重要的学术机构。冬青艺术文化建立双方共赢的伙伴关系是我们孜孜不断的追求。

绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。正确地运用知识，可以很好的表现空间感。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。绘画法理论术语。“”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。研究是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为学。明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。冬青艺术文化通过专业的知识和可靠技术为客户提供服务。张店实验中学画室哪家好

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    “什么是美术”“美术一词怎么来的谈到“美术”，你马上会想到什么呢？#美术#是一张画、一件雕塑、一个标志、一个精美的包装、一座建筑……又或是想到了汉代石刻、盛唐壁画、古希腊建筑和雕塑、文艺复兴绘画、现当代绘画……如果通过几个关键词介绍“美术”，你又会怎么介绍呢？也许是文艺复兴、印象派、野兽派、达芬奇、齐白石、徐悲鸿等等“美术”作为一个专门的名词，在我国“五四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它其实源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指“手工制作的艺术品”在欧美国家“art”既指“艺术”，又指“美术”。美术的定义我们认识理解美术，按照我们的学习习惯，总想要一个定义，好让我们背下来。其实好多中外美术史教科书上都没有给“美术”下过一个定义，大都是一上来就讲美术史了。因此我们认识美术这个概念，就需要了解美术的本质论。历史上关于美术的解释：大概有四种角度：（以下解释梳理，理论性过强，大家可以选读）（一）从创作主体（人）的角度解释美术，大都是从主观唯心主义出发的包括：情感说，认为美术是情感的传达；表现说，认为美术是心灵的表现；无意识说。张店区实验小学画室哪家比较靠谱