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    饱和度高的地方给人的感觉很靠近，饱和度低的地方给人的感觉很远。高饱和度和低饱和度的色彩都给人坚硬的感觉。色彩关系互补色：红+绿+蓝=白色，在色环上相隔180度，是对比强的色组，在三原色中，这两种相隔180度的色光等量相加会得到白色。经典互补色有黄色和紫色（例如科比的球衣）、黄色和蓝色、红色和绿色。互补色在视觉上给人非常大的冲击力，所以在使用上常给人潮流、刺激、兴奋的感觉。对比色：指在色环上相距120度到180度之间的两种颜色。也是两种可以明显区分的色彩，包括颜色三要素的对比、冷暖对比、彩色和消色的对比等等。对比色能使色彩效果表现明显，形式多样，极赋表现力。互补色一定是对比色，但是对比色就不一定是互补色。因为对比色的范围更大，包括的要素更多，例如冷暖对比，明度对比，纯度对比等。邻近色：相互接近的颜色在色环上的距离相距90度，或者相隔五六个数位的两个。色相相近。冷暖性质相近，传递的情感也较为相似。例如红色、黄色和橙色就是一组临近色。邻近色表现的情感多为温和稳定，没有太大的视觉冲击。色相性质相同，但色度有深浅之分（在色环上相距15度以内的）色彩关系固有色、光源色、环境色了解完基本的色彩知识。冬青艺术文化重信誉、守合同，严把产品质量关，热诚欢迎广大用户前来咨询考察，洽谈业务！淄博十七中暑假画室哪家比较靠谱

    黑白灰关系就是我们要介绍的“三大面”。三大面就是受光程度不同产生的：光打得多就是受光面，光打得少就是侧光面，光由折射或者完全遮住就是背光面了。这么说比较容易理解：就好比是我们的地球，热带地区就是受光面，温带地区就是侧光面，北极南极就是背光面。这与光源的距离和位置有关，越朝向和接近光源越亮。立体形状在光源的照射下都有黑白灰三个面，您可以观察分析一下身边的事物。三大面五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影五大调：1.亮面2.灰面3.明暗交界线4.反光5.投影五大调同样是分析光影问题的，通过描绘光影我们可以塑造立体感。五大调是三大面的细分，三大面五大调是我们每位设计师都需要记牢印在心里的，在绘制一些拟物造型或者专题的时候，为了塑造更逼真的感觉，我们必须检查自己的造型有没有三大面五大调。图中图标中的三大面五大调您能分析出来吗？亮面：受光物体亮的部分，表现的是物体直接反射光源的部分。灰面：高光与明暗交界线之间的区域。明暗交界线：区分亮部与暗部的区域，是物体的结构转折处。明暗交界线不是一条真实的线，但是这个区域一般会决定亮面灰面的势力范围，也跟随者形体来走。所以非常重要。万象汇中考画室哪家好冬青艺术文化公司依托便利的区位和人才优势。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词——译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

    但是有的人却一直遵循三庭五眼这种比例，其实这种出发点是不对的。三庭五眼只是一个人头像的大致比例，在考场上的模特是千差万别的，不可能适用所有模特，如果还在依据三庭五眼，那么就会画的不像。这里说的比例，是要根据事实情况来画，比如有的模特额头偏短，有的模特鼻子略长，有的模特下巴较短，并不能一概而论。有的学生画完之后，不论是造型还是色调都没得挑，但是一看到模特之后，才发现并不像，再和其他同学相比之后，好像画的并不是一个模特，试想一下，在考场上一个模特被几十个考生画，当这些画像摆在一起的时候，比例不对的一眼就可以看出来，所以这样的试卷也与高分失之交臂。在这里还不能忽略一个元素就是，的精确决定这一幅画的形体，尤其是对面部五官刻画上，是造型精确的基础。在一些考试之中，仰视、俯视、侧面、背后等角度很常见，但是不论何种角度，一定要找到中轴线，然后再根据面部的五官找到辅助线，这样才能刻画的更精确细致。第三，人物特征要抓住每一个模特都有着自己的特征，这些特征是组成一个人物形象的重点。我们常说一个人的长相是内心品格的展现，只要能够把模特的特点找到才可以塑造的更精确，在人物面部表情的刻画上也更真实。冬青艺术文化以客户永远满意为标准的一贯方针。

    画面视觉中心主要的物体就是主体物，其次是次主体物，以及主体物旁边陪衬的物体，这些物体与围绕主体物共同组成了画面的视觉中心。对这一部分的精彩处理，我总结为以下几点：一，构图。在视觉中心几个物体的构图上，要有一定的遮挡关系，这样视觉中心以及整幅画面才会有空间关系。在遮挡时，比如主体物是一个罐子，那么在遮挡时只遮挡罐子底部一个角，而不要两边都要遮挡。遮挡只是小部分，不能大面积。通常只会放在主体物离光源远的一边。构图时，空间关系要做出来，既不能物体太分散，也不能太过于集中，保持一个舒适的距离。主体物要大一点，主体物也是支撑画面的一个物体，视觉中心是整幅画面的重要部分，那么主体物就是视觉中心的主要部分，刻画时要精致，深入。二，比例关系。主体物要占大部分面积，在横构图中，常规的主体物高度要占纸张的二分之一左右，主体物上端离纸边缘一两指左右，下端大约在纸的中线位置附近。其次大的物体为次主体物，同时，物体的大小也要根据实际物体大小比例来定。在竖构图中，主体物也是占画面中的大面积的物体。物体的比例关系要根据实际物体而定。视觉中心物体大多数都要主观的处理加大，能够使视觉中心给人一种饱满，充实的感觉。冬青艺术文化我们完善的售后服务，让客户买的放心，用的安心。淄川区暑假画室培训班

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    美术的重要性任何分类的设计师都需要有一定的美术基础，甚至也要有一定的手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也在潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美，即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。说到底软件只是工具而已。要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。互联网视觉设计中手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多。对于我们UI设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能，但是不要紧张：我们不需要成为手绘大神或者插画师，只需要掌握一定的美术知识再加练习即可。那么如果我们掌握了美术知识并可以画出还可以的画，对我们会有什么好处呢？"Outlaws"PlayingCardsbyMike美术在草稿中的优势在作品创作的初期，草稿对我们构思起了很关键的作用。比如在APP项目、运营图、图标绘制以及一些图形化的设计中，首先很多设计师会打开电脑直接开始作图，然后就陷入了对工具选择的困惑中：我是该用钢笔工具勾形状呢还是用画笔工具呢。不要纠结这些，你只要拿出纸笔，手绘出脑海中思考的图形就好了。等草图完成后，再打开电脑完善这个作品。淄博十七中暑假画室哪家比较靠谱