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那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。3.画面把握不好在画面调整时，容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。要想提高成绩，请来我院培训-冬青画室。淄博暑假美术

什么是美术中考？美术中考，即美术类高中在市、区中招办统一领导下的艺体类高级中学招生专业考试，是高级中等学校招生考试的重要组成部分。参加招生学校专业考试且成绩合格的考生必须参加天津市初中毕业生学业考试。招生校根据考生的专业和文化综合成绩，择优录取。美术中考的内容有哪些？美术中考美术成绩包括素描、色彩和速写各100分，共300分。素描：配合一块单的衬布，石膏几何形体、静物组合（静物一般以水果、文具及生活用品类为主）考试形式：写生。考试时间80分钟。色彩：配合一块单色衬布，静物（静物一般以水果、蔬菜及文具类为主）考试形式：写生。考试时间：80分钟速写：单个人物，考试形式：临摹。考试时间：30分钟美术生未来的升学及就业前景如何？视高考成绩可继续升本科或专科，例如：天津美术学院、天津师范大学、天津工业大学、天津理工大学、天津科技大学等以及外地多所高校可选。就业岗位有绘画类、设计类、建筑类、影视类、史论类、教育类等多种选择。淄博暑假美术冬青艺术文化我们完善的售后服务，让客户买的放心，用的安心。

论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。折叠编辑本段美术理解是绘画中的术语。从字面上指单纯、直接和质朴、真实。是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。冬青艺术文化企业文化：服务至上，追求超越，群策群力，共赴超越。

中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品——尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。中国台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。中国美术起源与发展编辑史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中。可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土。从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案。冬青艺术文化受行业客户的好评，值得信赖。张店九中头像美术

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学习美术到底有什么用？人们都想通过学习一门技术养家，家长有这想法我能理解，学习美术其实需要花钱的，我们不能又花了钱，又花了时间，然后却发现没有一点用处。我想说学习美术真的很有用，而且有很大的用处，之所以有这个疑问，主要是因为家长对美术不了解，画画通俗点说就是美术，说得高极点就是艺术，一提起艺术，很多家长脑子里想到的就是国画、油画或者插画，要么就是看不懂的红红绿绿的各种颜色，就觉得艺术太难理解了，不知道学这个会有什么用处。其实学习美术不单单在孩子小的时候有用，而且对将来的生存也有用。学美术对孩子成长时期的作用。1，理解、分析能力更强。学习美术需要孩子具有一定的理解能力，并且同时能够促进孩子的理解能力，可以说没有理解能力就学不好美术，这也是我为什么坚持学习幼儿美术起码要6岁以上，学习正规素描则应该在10岁以上，因为年龄越小，理解能力就越差（当然不排除有些很有天赋的孩子，这里说的只是普遍情况）。理解能力就像解题，老师会对孩子循序善诱，告诉他们每一步为什么这么做，这和学校老师教课是一样的，只不过在画室是通过画画来引导孩子。我们都知道理解能力是需要锻炼的，锻炼的次数越多，孩子的理解能力越强。淄博暑假美术

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