光之回旋织体（2013），钢琴独奏
《光之回旋织体》由三大家喻户晓的音乐机构联合委托创作：伦敦威格莫尔音乐厅（WigmoreHall）、阿姆斯特丹皇家音乐厅（RoyalConcertgebouw）和阿斯彭音乐节（AspenMusicFestival）。作品题献给以色列钢琴家伊农・巴纳坦（InonBarnatan），他也是这部作品的世界首演者。作品标题直接源自美国诗人埃兹拉・庞德（EzraPound）的诗句，庞德的“漩涡主义”理论（VortexTheory）对平切尔的创作产生了重要影响。漩涡主义强调艺术中的能量集中与动态流动，这与平切尔音乐中不断变化的节奏、织体和音色不谋而合。此外，这部作品也延续了平切尔对“光”与“色彩”的音乐探索，他的多部作品（如《光游戏场景》Lichtspielszenen）都以光影为主要主题，通过音乐表达视觉意象。这是平切尔创作的第五部钢琴独奏作品，标志着他在钢琴独奏领域的重要创作成果。 P. Jurgenson——俄罗斯古典音乐出版的奠基者之一。成都古典乐谱购买推荐
弥撒曲，为无伴奏双合唱而作
弗兰克·马丁（FrankMartin）《弥撒曲》的这个版本是一个学术批判的版本，也是一个考虑到所有来源的表演版本。事实上，只是在这个版本的研究过程中，才发现和评估了一个以前未知的来源——1970年由荷兰NCRV声乐合奏团在作曲家的参与下录制的大众广播录音。该项目还包括不久之后由作曲家亲自参加的该作品的早期公开演出，这可能启发了他后来的修改。正如马丁反复强调的那样，他20世纪20年代的手稿从未打算出版，而是被搁置了40年。在1970年的首演之后，马丁还参与了1972年初版的出版工作，他对此非常满意。在对创作缘由和表演历史进行研究的基础上，对所有来源都进行了重新评估，以呈现尽可能接近马丁原始意图的音乐文本，同时满足表演者的所有要求。 厦门专业演奏者乐谱在线购买Faber 乐谱——现代演奏者的日常选择。
贝多芬 A大调钢琴奏鸣曲 op. 101
奏鸣曲op.101的孕育期异常漫长。贝多芬在1815年就已经构思了。作曲家称之为“A大调难以演奏的奏鸣曲”的早期作品出版于1817年。在这一时期，贝多芬的民族主义情感使他寻求用德语代替传统的意大利音乐术语。op.101的亲笔签名版在这方面是不一致的，首尾乐章用意大利语标记，中间乐章用德语标记。初版通篇使用了两种语言，现在我们的骑熊士Urtext版也是如此。1817年1月，贝多芬通知他的出版商，今后他所有的作品都应该使用“Hammerklavier（槌子键琴）”来代替“Pianoforte（钢琴）”。这一指令只与作品101和106有关，后者至今仍被称为“槌子键琴大奏鸣曲”
贝多芬 F大调钢琴奏鸣曲 op. 54
贝多芬的F大调奏鸣曲op.54写于1804年，就在精湛的“华德斯坦”奏鸣曲之后，在“热情奏鸣曲”之前，从那以后，它一直不公正地站在它的“前辈”和“后继者”的阴影下。它的两个乐章在恪守传统规制与信马由缰地创新之间不断地争执。标题为“小步舞曲（InTempod’unMenuetto）”的开场乐章以巴洛克式的风格、强烈对比、韵律扭曲的“三重奏”来演奏，而类似托卡塔的“Allegretto”则在练习曲和奏鸣曲之间波动。这首奏鸣曲不同寻常的结构甚至引起了许多评论家的困惑，他们发现自己不知所措，无法认出大师。因此，直到现在，这部作品在某种程度上仍然在业内存在争议，一个有待发现的宝藏。世界家喻户晓的的贝多芬学者乔纳森·德尔玛（JonathanDelMar）在他的新版本中仔细检查了所有可用的资料，并呈现了一个可靠的音乐文本。优雅的布局和有利的翻页进一步增加了版本的质量，其中还包括详细的批评评论，信息丰富的序言，以及不可或缺的表演实践信息(踏板的使用，发音，装饰，力度，口音)。 一页页乐谱，连接你与音乐巨匠。
苏克 悦耳的钢琴小品和舞曲
来自约瑟夫·苏克（JosefSuk）(1874-1935)丰富的钢琴作品中的简短、技术简单的作品构成了“悦耳的钢琴小品和舞曲”系列的新成员。编辑在这张专辑中收录了从1893-1928年期间的12首不同的作品，从俏皮和无忧无虑的气氛作品(“乡村小夜曲”和“幽默”)，到送给朋友的音乐礼物(“Albumleaf”，“LittleSong”)，再到苏克大师的钢琴系列中严肃和深刻的私密乐章。在这里，高级初学者已经可以用微妙的表达手段练习他们的诠释技巧。其中初次收录了1909年他在马德里寄给朋友的明信片上的幽默问候“西班牙笑话”，以及30年后由他为钢琴改编的“经常由音乐家为大师德沃夏克演奏”的波尔卡，名为“高级波尔卡”。 亨乐出版社乐谱，值得长期拥有。北京协奏曲乐谱购买渠道
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倾听，为钢琴而作
《倾听》（2018/19）旨在打破钢琴的和弦传统。相反，作品主要聚焦于单个音符，以及音符内部和之间的共鸣与静默，让单个音符向内延伸至极远，使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成，实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散：一旦奏响，便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷；其余的则需要（也值得）以费尔德曼（Feldman）式的专注去聆听。
艺术价值:
1.技术创新：作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索，展示了“insidepiano”技术的艺术可能性；
2.美学突破：打破传统和声思维，建立“音高-噪音”融合的新音响美学，拓展了钢琴音乐的表现力边界；
3.聆听方式革新：通过大量留白与断裂的形式，要求听众从被动接受转向主动参与，重新定义了“聆听”的概念；
4.文献价值：作为赛特钢琴音乐创作的作品之一，被收录于2023年发行的专辑《Lauschgut.Worksfor(Inside)Piano》中，由钢琴家ClemensHund-Göschel录制，成为研究当代德国钢琴音乐的重要文献。 成都古典乐谱购买推荐
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