贝多芬 升F大调钢琴奏鸣曲 op. 78
很难相信,在这首不寻常的、非常抒情和中等难度的升F大调奏鸣曲之前,有一首极具活力的f小调“热情奏鸣曲”op.57(BA10852)。贝多芬将奏鸣曲op.78献给他的学生特蕾莎·冯·布伦斯维克(TheresevonBrunsvick),偶尔被贝多芬学者称为他“永远的爱人”。这首奏鸣曲的绰号“ÀThérèse”也要归功于她。贝多芬本人非常看重这部作品,他认为它比他的升c小调第27号奏鸣曲(“月光”,BA10853)“更好”。国际上家喻户晓的贝多芬学者乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)对所有可用的资料进行了评估,并提供了一个可靠而结论性的音乐文本,尽可能接近作曲家的意图。来源差异和编辑决定记录在批评评论中。内容丰富的介绍之后是关于表演练习的宝贵笔记,其中讨论了有关踏板、力度、发音和装饰的问题。优雅的版面和实用的翻页方便了对这部音乐要求很高的作品的学习。 每一次诠释,都是对贝多芬的致敬。重庆流行音乐乐谱在线购买

弥撒曲,为无伴奏双合唱而作
弗兰克·马丁(FrankMartin)《弥撒曲》的这个版本是一个学术批判的版本,也是一个考虑到所有来源的表演版本。事实上,只是在这个版本的研究过程中,才发现和评估了一个以前未知的来源——1970年由荷兰NCRV声乐合奏团在作曲家的参与下录制的大众广播录音。该项目还包括不久之后由作曲家亲自参加的该作品的早期公开演出,这可能启发了他后来的修改。正如马丁反复强调的那样,他20世纪20年代的手稿从未打算出版,而是被搁置了40年。在1970年的首演之后,马丁还参与了1972年初版的出版工作,他对此非常满意。在对创作缘由和表演历史进行研究的基础上,对所有来源都进行了重新评估,以呈现尽可能接近马丁原始意图的音乐文本,同时满足表演者的所有要求。 成都俄罗斯音乐乐谱品牌推荐骑熊士出版社正版乐谱,原版还原,演奏更顺手。

圣桑 降E大调七重奏 op. 65,为小号、钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴而作
《七重奏op.65》与《动物狂欢节》一样,都可被视作介于室内乐与管弦乐之间的折中体裁。两部作品早期均为室内乐而作,每个弦乐声部只设一位演奏者;但《七重奏》即便在首演时,弦乐声部就已采用加倍编制——正如埃米尔・勒穆瓦纳在手稿注释中所指出的,作曲家本人对此十分满意。杜朗出版社的初版乐谱也强调了这一点:“注:本七重奏的弦乐分谱另有单独售卖版本,可供交响乐团使用。”在圣-桑生前,这部作品的大量演出均采用双四重奏或弦乐团编制,而这一演奏惯例如今已不再流行,几乎被人遗忘。圣-桑的手稿中,乐器的排版顺序颇为特别:钢琴被置于高音弦乐与低音弦乐声部之间。与之相反,在他的a小调钢琴弦乐五重奏(op.14)中,他采用了常规排版,将钢琴声部列在大提琴声部之下。
红色根源,为钢琴而作
《红色根源》(2022)这首九分钟的乐曲为一系列引人入胜、非同寻常的作品画上了一个颇为神秘的句号。作曲家从贝多芬的作品——未出版的卡农曲《我们都在犯错》(WoO 198)——一个30秒的合唱片段中汲取灵感,这次是又一次解构,尽管在这种情况下,熟悉源作品的人会发现其从未远离表层。乐曲的前半部分是对贝多芬旋律形态的一种实验。对单个音符的重复以及音符之间的间隙似乎是关注的焦点,但在一阵出乎意料的不和谐音符之后,赛特的注意力转向了节奏、速度和音色。在这里,(假设中的)贝多芬以“虚构的记忆”形式出现,因此现实被多样地演绎、触及、超越或削弱。《红色根源》作为结尾曲,显得奇特而令人不安。 选择亨乐,就是选择专业标准。

贝多芬降E大调钢琴大奏明曲op.7
如果说“热情奏鸣曲”这个绰号适合于贝多芬的一首奏鸣曲,那应该是他的降E大调大奏鸣曲op.7,而不是他的家喻户晓的作品f小调op.57。这是卡尔·车尔尼的看法,他认为op.7是在一种相当激情的精神状态下写的。这不仅是贝多芬的一部“大奏鸣曲”,也是他个人出版的一部这种类型的作品。贝多芬的大奏鸣曲op.7早期的草稿可以追溯到1796年,初版于1797年10月发行。这部作品是贝多芬钢琴奏鸣曲中较为长、技巧要求苛刻的作品之一。它的四个乐章涵盖了许多情感——这一挑战可能让受献者——贝多芬当时16岁的学生安娜·路易斯·芭芭拉(巴贝特)——女伯爵凯格列维茨不堪重负。 原始排版,有助理解当时的演奏思维。重庆流行音乐乐谱在线购买
考级、考试、演出常用版本,标注规范。重庆流行音乐乐谱在线购买
倾听,为钢琴而作
《倾听》(2018/19)旨在打破钢琴的和弦传统。相反,作品主要聚焦于单个音符,以及音符内部和之间的共鸣与静默,让单个音符向内延伸至极远,使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成,实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散:一旦奏响,便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷;其余的则需要(也值得)以费尔德曼(Feldman)式的专注去聆听。
艺术价值:
1.技术创新:作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索,展示了“insidepiano”技术的艺术可能性;
2.美学突破:打破传统和声思维,建立“音高-噪音”融合的新音响美学,拓展了钢琴音乐的表现力边界;
3.聆听方式革新:通过大量留白与断裂的形式,要求听众从被动接受转向主动参与,重新定义了“聆听”的概念;
4.文献价值:作为赛特钢琴音乐创作的作品之一,被收录于2023年发行的专辑《Lauschgut.Worksfor(Inside)Piano》中,由钢琴家ClemensHund-Göschel录制,成为研究当代德国钢琴音乐的重要文献。 重庆流行音乐乐谱在线购买
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