北京景物油画笔

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。透明画法是已知架上绘画较古老的绘画技法。北京景物油画笔

通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的影响力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。广州油画作品油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅。

肖像油画色彩写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别，是要牢记造型和人物神态的捕捉，也就是一定要注意形神兼备。首先要从造型上的把握开始。先画出头部大的基本轮廓，注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系，头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适，注意要把脸正面的空间留得多些。初学可以用辅助线定一下位置。在画头部的轮廓时，一定要把握整体观察，互相比较着画的原则。其实，这也就是我们常说的正确的观察方法，简言之就是运用“对比”的方法。

下面介绍几种油画起稿用的工具。（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。在油画艺术创作过程中，油画工具、绘画材料的独特性，使得油画艺术在表现技法上，存在独特的复杂性。

油画技法之独幅版画法：这是一个让人着迷的技法，它横跨了油画和版画两个画种。德加经常使用这个技法进行创作，现在它已经被艺术家们普遍地利用。这个技法分为两个步骤。首先，在一块玻璃或是无吸收性的表面完成绘画，然后把一张纸盖在上面用滚筒在纸面上滚动，或者是用你的手来轻擦，把纸小心地揭下来，你就会看见纸上出现你原来绘制图像的一个“转印”。如果效果满意就可以留下来，或者等颜料干了之后再用颜料或是油画棒进行再加工。这个技法需要做一些尝试来找到合适转印的颜色稠度，颜料同样需要湿润，但是不能太厚不然形象会变模糊。不管怎样，实验都是令人兴奋的，冈为在试验中我们总是能得到各种偶然出现的效果。画油画时，要充分考虑到以下理论方法：绘画作品要有主色调，就如同写作文要有主题一样。江苏线上油画课程

厚涂法中，需要利用笔调大量颜色来绘制，甚至会运用到刮刀，以便于能够达到具体的效果。北京景物油画笔

唐克法在肖像画的绘制中非常有用，因为它能够去除细节的同时留下头框架的大结构。通常，脸部细节尤其是眼睛和嘴巴稍有错位，都会破坏整个肖像画与对象的相似度。为了尽可能的让它们准确，你会一层又一层地反复刻画而过多堆积颜料。有时唐克法可以用于促进画作的完成，你只需要再加一点点的修饰，甚至完全不需要再进行任何改动。1．画面出现了常见的颜料堆积过厚的问题。很显然在这个厚涂的程度上，画面还需要进一步地刻画。2、用报纸或是其他有吸收力的纸张小心地盖左画面上来实施唐克法，用手掌在上面平稳地摩擦，确保上层的颜料能够被纸张所吸附。然后把粘着颜料的纸张慢慢地揭下来。北京景物油画笔

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