深圳创作油画技巧

油画的特点：1、油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。2、油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。3、油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。5、油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，较后用较亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的较为厚重。油画的起稿工具有炭条、炭笔、色粉笔、蜡笔、水彩和水墨。深圳创作油画技巧

一般意义上油画分人物画、风景画和静物画三类。而人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。形体的塑造是较直接能客观再现人物的性格特征，把握不同年龄、不同性别的特征，掌握基本的五官画法、脸部形体、手的画法、脚的画法及衣服的画法。色彩的运用，使画家能更加精确，更生动的表现人物的肤色和服饰的特质与光线和环境。形体塑造和色彩表现是当代人物绘画艺术作品较需要表现的重点，把握不了人物的形体塑造能力和色彩的冷暖对比，营造画面的氛围，作品就不能很好的表现出来。深圳创作油画技巧油画起稿用的工具：水墨。

油画的技法名词：挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

油画的发展过程可分为古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受时代艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。

油画的技法名词：线：线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，其他技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画是后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。欧洲油画虽主要体现于艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。广州米开朗基罗油画网课

关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。深圳创作油画技巧

油画色层：通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。油画颜料厚堆的功能和很强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。深圳创作油画技巧

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