为什么倪老师要敲击面板？他在听些什么？不敲不行吗？是听面板的音高、通透性，还是振动状态？这双手到底经历了什么？它为什么伤痕累累，却依旧奋战前线?倪老师说："叩击板材的目的是依据材性对其进行分类，感知不同面板振动的状态，看其是否合乎要求。"藏品以上的琴需要倪老师的经验引导与技术支持，普通等级的琴更需要他的把控。不仅在选材上要敲击面板，在斫制过程中也要不断地叩打询问木性。比如做好外弧面后，在挖槽腹（形成共鸣箱）时，还需聆听面板是否均匀平衡，音色能否合乎要求，合琴时仍需击打面、底板听整体是否和谐，否则就要更换面板、底板或调整其厚度等。亲斫系列倪琴选材皆选自百年以上珍品木材，更有孤品琴材出自明清时期。绍兴羽钥古琴雅集
古琴，是一种古老的拨弦乐器，它的历史可以追溯到公元年前的周代。古琴的形状与现代吉他有些相似，但它的独特之处在于其演奏方式和音色。古琴的演奏需要拨弦，通过拨弦来产生音乐。古琴的拨弦方式分为单指拨弦和多指拨弦，演奏时需要运用指尖的力量，熟练的演奏者甚至可以用指甲、指肚、指节等不同部位拨弦，产生不同的音色效果。古琴是中国传统文化中的重要组成部分，被誉为“国乐之父”。它在中国文化中被赋予了很高的地位，被视为一种修身养性的工具。古琴的演奏需要掌握一定的技巧和音乐知识，同时还需要具备文化素养和内涵。古琴的演奏过程不仅是技巧的展示，更是情感的流露和表达。台州古琴雅集古琴的曲目多以抒发情感为主，表达了人们对美好生活的向往和追求。
熟悉倪琴的人都知道倪琴的音色分类有清越与浑厚之分，音质有松透与紧实之分。木材的属性及斫琴师的工艺，可以决定琴器音色和音质能细分到多少级，细分到什么层次。就像一位优异的古琴演奏家，可以将指法“挑”的轻重细分到六种或七种，而一位zishen的有名古琴家可以将“挑”的轻重细分到十多种。演奏层次表现丰富的古琴演奏家，在演奏琴曲时可以将琴曲演绎的更加细腻动人，而演奏层次较少的古琴演奏家，只是能规范的演奏出琴曲，悦耳却未必动人。
古琴作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。首先，古琴的音色悠扬、淡雅，体现了中国文化的“中庸之道”，即追求内心的平和与宁静。其次，古琴的演奏技巧强调“意境”的表现，即追求人与自然的和谐统一。此外，古琴的曲目多与历史、文学、哲学等相关联，如《高山流水》、《阳关三叠》、《广陵散》等，这些曲目不仅具有极高的艺术价值，还蕴含了深厚的人文精神。古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。古琴的音色纯净而优美，给人一种纯净的美感。
古琴的演奏方式非常特别。演奏者需要使用手指弹拨琴弦，通过调节手指在琴弦上的位置和力度，来控制音高和音量。古琴的音色非常优美动听，能表现出丰富的情感。它的音乐旋律平和淡雅，有着一种淡泊名利、清静无为的意境。古琴在中国传统文化中有着非常重要的地位。它是中国文化中的代表性乐器之一，也是中国传统文化中有代表性的符号之一。古琴承载了中国古代文化和艺术的精髓，被誉为中国音乐之魂。它与中国传统文化中的文学、哲学、伦理学、艺术等各个领域都有着密切的联系。古琴在文学作品中也有着的描写。它需要斫琴师有着丰厚的文化沉淀以及对古琴音乐的深刻理解，如此才能斫制出合格的古琴。台州弹奏古琴漆色
近几十年来虽然有琴人不断的革新技术，为扩大古琴本身的音量而努力然琴人们选择仍旧是那古朴沉稳典雅声音。绍兴羽钥古琴雅集
正如提到唐琴绕不开“九霄环佩”一样，当代琴人在提到伏羲式古琴时，绕不开的一个话题便是江苏斫琴名家倪诗韵老师亲斫的双章大伏羲式古琴。倪诗韵，江苏海门人，当代有名斫琴师，梅庵琴派传人，师从梅庵琴派传承人王永昌先生，斫琴亦得其指点和传授。现为江苏省古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人。倪诗韵老师所斫之琴以形制温润古雅、声韵苍古绵长为琴界肯定，世称“倪琴”。2006年，中国乐器协会民族乐器分会授予倪诗韵“古琴制作名师”称号；2016年，中华文化促进会授予“中华木作大师（古琴制作）”称号。双章大伏羲为倪诗韵老师代表性作品之一，为琴人所熟识，为琴家所收藏。与“九霄环佩”一样，双章大伏羲倪琴，之所以备受琴人喜爱，原因也在于其器型与音质上。绍兴羽钥古琴雅集
