熟悉倪琴的人都知道倪琴的音色分类有清越与浑厚之分，音质有松透与紧实之分。木材的属性及斫琴师的工艺，可以决定琴器音色和音质能细分到多少级，细分到什么层次。就像一位优异的古琴演奏家，可以将指法“挑”的轻重细分到六种或七种，而一位zishen的有名古琴家可以将“挑”的轻重细分到十多种。演奏层次表现丰富的古琴演奏家，在演奏琴曲时可以将琴曲演绎的更加细腻动人，而演奏层次较少的古琴演奏家，只是能规范的演奏出琴曲，悦耳却未必动人。古琴在中国的乐器中具有独特的地位，它的音乐风格和艺术内涵都深深地烙印在中国文化的基因中。沈阳弹奏古琴琴弦
雷期系列倪琴以桐木古琴为主，该系列古琴为倪琴的入门系列古琴。琴坊的老师们初听到这款古琴的录音视频时，皆是十分诧异，这竟然是雷期。可以听的出来，在做了断纹之后，这款琴的声音更加干净、通透。散音沉稳，按音细腻，优异是泛音，玲珑剔透，如击珠玉。这张琴用来弹小曲子如《秋风辞》、大曲子如《潇湘水云》皆可驾驭，毫无问题。从雷期的音效可以听出，其实断纹与非断纹很大的区别是省去了琴人养琴的功夫，一张非断纹新琴，多偏紧、偏燥，弹了半年一载，燥气没了，也更松透干净了，弹起来十分趁手。而做了断纹的古琴，正是省去了这一年半载的养琴功夫，上手便是通透、干净、灵动的。以下几张琴，几乎都是这个道理。南通倪琴古琴历史倪琴始终秉持着传承并弘扬古琴文化的初心，在斫琴路上不断修习进取，为琴人们斫制出能陪伴琴人一生的琴器。
古琴在中国文化中有着重要的地位，被视为文人雅士的象征之一。古代的文人墨客常常以琴会友，通过弹奏古琴来表达自己的情感和思想。同时，古琴也是中国传统文化的重要组成部分，对于中国文化的传承和发展具有重要意义。总之，古琴是中国文化的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。它以其独特的音色、韵味和演奏技巧，表达了中华民族深厚的情感和思想，也体现了中国文化的哲学观和审美观。我们应该珍视和传承这份宝贵的文化遗产，让其在新的时代里焕发出新的光彩。
伏羲式藏品级倪琴，为倪琴代表性款式，其线条比例之适中，之美，非其它伏羲式可比。伏羲式倪琴琴首为圆弧形，与肩同宽，项颈自琴首斜下至肩内收弧状，琴腰为内收双连弧形。其风格融南北一体，琴身涽圆厚重，古意盎然又俊秀兼备。神农式藏品级倪琴，相传为上古时期炎帝神农氏所造。琴首较之伏羲式的圆弧坡度小一些，琴腰处为单收弧形。整体造型古朴而内敛，沉稳而儒雅。仲尼式藏品级倪琴，乃后人仰慕圣人孔子，为纪念孔子，因此以其字“仲尼”为命名的一种琴式。仲尼式古琴样式简洁，线条顺直流畅，琴首弧度较小，肩窄，至腰处亦十分克制，区别其它传统古琴样式的弧形，以折角加直线的方式为内收，整体十分典雅文气。连珠式藏品级倪琴，以其两侧琴颈与琴腰处分别有三个内收的弧形，连起来仿若一串珠子为名，曰连珠式。相传为隋代逸士连珠先生所造。连珠式倪琴，承袭古制，造型俊秀典雅，比例适中，可谓尽善尽美。断纹漆面藏品，择适合制作断纹漆面的古琴，以精湛的工艺，复刻还原给各位琴友一张张自然古朴的断纹古琴。制成后，其音色均会高出原琴几许，满足了广大琴友们的收藏需求。古琴的声音能够让人们感受到中国古代文化的深厚底蕴和独特魅力。
钢弦张力大，丝弦张力小。张力大的琴弦对使用者的演奏力度要求较高，演奏力度把控较好的使用者，可以在一根琴弦中有多层次的音色表现，力度越大，声音也就越大越震撼人心；力度小声音也随之细小。而丝弦的张力较小，过于用力，琴弦疲软支撑不起来，反而会出现打板杂音的情况，只有适中的力度和合适的击弦角度才能表现出丝弦的古朴澹雅中庸之美。再说左手，按弦时，若仍旧按照钢弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出现凹槽现象。而按弦、走弦过于用力或花样繁多，一样会伤到手指。毕竟丝弦的美就在古朴、干净上，过于繁杂的走弦表现，有时候不一定会出现演奏者想要的效果，反而会令手指伤痕累累。古琴的音乐风格含蓄而内敛，与中国的传统文化相辅相成，是中国文化的重要象征之一。江苏羽钥古琴斫制
雷音系列倪琴中尤其是款式也很受欢迎的入门级倪琴，常常是一琴难求。沈阳弹奏古琴琴弦
但凡你拥有一张仿古断纹倪琴，无论它是哪个系列，你都能感受到通透的琴音。不同系列的倪琴虽然在价格上有一定的差异，但其中比较大的差别取决于琴音的层次变化，音韵变化越丰富，琴的表现力也越强，其价值也越大。譬如雷音系列的仿古断纹倪琴，整个系列都以松透为基调。“雷·期”多了一分干净、通透之音，“雷·伴”在通透中又增添几分劲古之意，“雷·修”在前两者的音色基础上更添温润之趣。老琴难得，千古断纹难寻，不妨拥有一张价位适合的仿断纹倪琴，在慰藉好古之心的同时，体验倪琴的韵味。沈阳弹奏古琴琴弦
