倪诗韵：关于古琴琴器风格的描述和划分，古有“九德”之说，后有“金石声”、“鼙鼓声”之说，这些学说或学术性较强、或比喻体非日常可见，以致我们无法靠想象去判断琴器的风格。对于普通琴友而言，**为接受的直观说法是“松透”、“紧实”、“浑厚”、“清越”之说。这种分类方法，倪琴在往期的文章中也多有提及（参考文章：古琴琴器的风格种类）。不过，在知道了琴器的风格之后，如何去判断自己的琴器属于哪种风格？或偏向于左，偏向于右，或介于其中？不妨试试从以下几个方面来着手判断下吧。古琴的外观精美绝伦，是一件极具收藏价值的艺术品。柳州挑选古琴上弦
复古为开新。赵孟頫在自己的画作《秀石疏林图》上跋：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若与有人能会此，需知书画本来同。”其中“书画本来同”的思想，以书法入画，与“诗中有画，画中有诗”的摩诘之境是异曲同工之妙，正是这样的新思想，使他的绘画在当时更具文人气质，余韵十足。倪诗韵用朴实的言语向世人宣告：“我心有琴，琴自会向世人诉说我的心声。”倪琴亦是如此，大音希声，返璞归真。至精至妙处，欲述已忘言。与此同时，倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。以手抚琴时，下指舒服，上下绰注似有波浪感，层次感强。兼具江南水韵的文人之气，“琴中有韵，韵中有琴”。柳州挑选古琴上弦从古至今，古琴一直是文人墨客手中的宝物，也是他们抒发情感的工具。
古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。
倪琴在三十年的发展中经历了不同的阶段：先10年追求比较紧实安静的风格，但也能够在弹奏一两年后，声音透润、有力度，比较符合平和、淡雅的风格；第二个十年注重于舞台演奏用琴的研制，琴器风格特点：圆润、松透、浑厚。形成了自己的风格特点，为琴家琴人喜爱；近十年针对古琴演奏风格的多元化和多样性进行制作，能比较好的把控古琴制作中不同的声音特点，创作出不同风格的琴器：既有紧实清越透润的传统文人风格，同时舞台演奏用琴在松透浑厚的基础上又加强了力量感，能基本满足不同风格喜好的各类琴人的需求。有名琴家常选用倪琴作为舞台演奏和录制唱片用琴。
倪诗韵：古琴的声音风格是由其“音色”和“音质”所决定的，而音色和音质又有很多的状态。“音色”和“音质”的不同状态之间相互组合，就会产生不同的声音特点，音色和音质之间的排列组合产生了古琴声音风格的多样性。除了对古琴声音风格分类之外，由于每张琴的音色、音质都有不同的，同一类型中也不全相同，所以仍然各有个性，这也就是所谓的“千琴千性”的原因。总的来说，“清越”且“紧实”的琴容易出金石之声，“清越”而又“松透”的琴易成苍古之声；“浑厚”而“紧实”的琴圆润古雅，“金石之声”则劲古有力；“浑厚”且“松透”的琴温润韵长，被称为鼙鼓之声，等等。倪老师从古琴创造的传说中，为“乾元”概括出十六字的琴铭：“五星之精，方舟之聚，乾坤其师，中和其人。沈阳古琴移植
古琴的音乐风格含蓄而内敛，与中国的传统文化相辅相成，是中国文化的重要象征之一。柳州挑选古琴上弦
对了，如果你一门心思奔着高专业水平演奏的态度来买琴，逸品及以上的倪琴**适合你。悄悄说一句，大师级别的演奏琴不一定非得选择双章大伏羲式倪琴（预算不够的前提下），还可以试试在逸品与仙品倪琴中淘到“宝藏”。这不是我说的哦~是不少琴者在经年累月的弹奏过程中的真实反馈。好琴能让你有坚持弹练的恒心，坚持弹琴也是你在无形中塑造自己的好琴。同时，好琴也能弥补手上弹琴功力的缺陷，让琴音更加动人。倪琴，经得起岁月的磨砺，等待成为你生命中的好琴。柳州挑选古琴上弦
