名琴成就名家，名家成就名琴。这句话用来解释雷氏与“九霄环佩”的关系非常恰当，同样也非常适用于倪诗韵先生。倪诗韵斫双章大伏羲，在选材方面，非珍品琴材不用也。选材后，在斫制方面又必要下一番功夫。众所周知，一位熟练的斫琴师，所斫制的每一张古琴从腹槽结构到器型，都有一套固定的数据。一般斫琴师往往会囿于此，斫制出一张又一张相似的古琴。而倪诗韵老师在斫制古琴时，则会考虑到每一张面板、底板的特性与适配度，根据面底板的适配度去调整每一张古琴的结构，并根据古琴的结构配制相应的配件。可以说，每一张亲斫倪琴都花费了倪诗韵老师大量的心血，故此，才成就了一张又一张的传世精品。而这一张一张的传世精品，又成就了斫琴名家倪诗韵。古琴的弹奏需要指法和气韵的配合，是一种身心合一的艺术表现。绍兴古琴工艺
古琴，一种古老而精妙的乐器，以其独特的音色和深远的意蕴，成为了中国传统文化中代表性的乐器之一。在古琴的身上，映照着中国古代文人的精神世界，也承载着中国古老的音乐传统。古琴的历史可以追溯到公元000多年前的周代，而其形制和演奏方法则在不断地演变和发展中，达到了高度的艺术性和哲学性。古琴的形制简洁优雅，六条琴弦从岳山跨过龙龈，一直延伸到尾部，简洁而优雅。琴面则由一张完整的梧桐木或杉木制成，传达出一种自然之美的意境。古琴的演奏方法更是富有技巧性和艺术性。演奏古琴时，需要运用到双手的各个关节和手指的各个部位，包括左手按弦连云港羽钥古琴移植倪琴诗韵系列，向来以良材精工著称，其琴材皆选自百年难得之材，以精工斫至臻之器。
倪诗韵老师作为江苏省梅庵琴派的代表性传承人，不仅在斫琴技术上追求精益求精，更对古琴学和古琴演奏有自己的见解。多年来，他积极参与全国各地的古琴演奏会、琴人雅集等活动，与不同琴人交流探讨古琴文化，以了解琴人的***需求；他打造本地古琴交流平台和品牌，引进全国性古琴演出品牌；他开设公益班、传承班，将古琴文化传播给更多爱琴之人。在现场，琴友们对倪琴有了更加真实的体验。或是围坐在一张琴旁，静静地欣赏琴友弹奏一曲《鸥鹭忘机》；或是独自走到倪琴身边，沉下来，感受琴音雅韵。还有不少琴友刚入门古琴，心中有不少疑惑，向老师们求学求知。
直到20世纪初，随着中国文化的复兴和西方音乐的传入，古琴才重新受到人们的关注和重视。近年来，随着中国文化的全球化传播和中国传统文化的回归，古琴再次成为人们关注的焦点之一。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，其独特的音乐风格和文化内涵吸引了越来越多的爱好者。学习古琴不仅可以提高音乐素养和个人修养，还可以在演奏中感受中华文化的博大精深。如今，越来越多的年轻人开始学习古琴，希望通过这种古老的艺术形式来传承和发扬中华文化的精髓。况且，收藏亲斫系列的琴友也可根据自己的喜好定制琴铭，打造专属于自己的的藏品。
倪诗韵：古琴的声音风格是由其“音色”和“音质”所决定的，而音色和音质又有很多的状态。“音色”和“音质”的不同状态之间相互组合，就会产生不同的声音特点，音色和音质之间的排列组合产生了古琴声音风格的多样性。除了对古琴声音风格分类之外，由于每张琴的音色、音质都有不同的，同一类型中也不全相同，所以仍然各有个性，这也就是所谓的“千琴千性”的原因。总的来说，“清越”且“紧实”的琴容易出金石之声，“清越”而又“松透”的琴易成苍古之声；“浑厚”而“紧实”的琴圆润古雅，“金石之声”则劲古有力；“浑厚”且“松透”的琴温润韵长，被称为鼙鼓之声，等等。古琴的传承不仅需要技艺的传承，更需要文化的传承。常州弹奏古琴传承
雷期系列倪琴琴材以桐木材质为主，出音更为松透浑厚，是一款非常适合安装丝弦的入门级古琴。绍兴古琴工艺
在未来的发展中，古琴将会有更多的机会展示其独特的魅力。随着中国文化的不断传播和推广，古琴将会在世界范围内产生更大的影响力。同时，我们也需要更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产，让其在新的时代里焕发出更加璀璨的光芒。总之，古琴作为中国传统文化中的瑰宝之一，具有着悠久的历史和深厚的文化内涵。其独特的音乐风格和丰富的文化寓意吸引了无数人的关注和喜爱。通过学习古琴和研究中国传统文化可以更好地理解中华文化的精髓所在并且将其发扬光大让更多人感受到中华文化的博大精深。绍兴古琴工艺
