吉林服装设计手绘图

服装设计的原则：设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，尽量能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。吉林服装设计手绘图

服装色彩要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩实质上也有明显的区别，服装色彩带有其特殊性。服装色彩的特征会影响到服装的整体设计，通过笔者服装设计的经验，总结了服装色彩设计时需要注意的事项。以人为依据，色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。注重视觉平衡，各种服装是依附于面料上的，随着面料做成的服装穿着于人体上以后，服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不只要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。湖北绘画服装设计服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。

服装设计的目的，是根据人们对服装的具体要求而决定的。按其性质可分为工业性服装设计和非工业性服装设计。工业性服装设计的直接目的是使设计作品能够形成一定数量的批量生产，发展生产，提高经济效益.非工业性服装设计是以宣传品牌价值、设计构思和展示工艺水平为目的的，因此这类设计作品通过风格独特、做工考究等来强化宣传效果。人的体型是多种多样的，高矮胖瘦，参差不齐，标准身材的人体只是极少部分，因此，使不理想因素达到理想的程度，使所设计的作品生产后受到市场欢迎甚至供不应求，是服装设计的主要任务。要达到这一目标，设计师要了解人体的知识，注意国内外信息的收集和市场调查，有目的地探索设计新元素，了解新材料、新产品的特点。

服装设计的基本方法：学会画设计稿：对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，设计稿的来源既可以买书来直接参考，也可以从网上下载设计稿来进行练习。对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道利用设计稿来充分表现自己的服装构思。平衡原则是服装设计的一项原则。

服装设计包括：1.创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2.结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3.车缝（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面极为重要的一个环节。服装设计的价值体现在市场的变现能力，所以它不是纯粹的艺术欣赏，而是艺术与实用的结合，而且更偏向于实用。服装设计不只是画款式图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。尤其是结构设计，也是俗称的打版，这个才是决定衣服实际穿着效果的关键，目前世界上高级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。所以服装设计简单来说要的是成品的价值，不是款式图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动。河南服装设计男

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性。吉林服装设计手绘图

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装大师”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。吉林服装设计手绘图