画画，对小朋友而言，是件可以培养兴趣的事情，都知道，中国文化博大精深，而文体艺术蕴含着古老的文化历史，尤其是油墨画，从古至今都有着深远的文化，但随着时代的发展，不同的绘画艺术流入到中国，然而，对画画的种类有哪些，大家了解多少呢？ 1、油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 2、铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。 3、木版画简称木版画，据从事淄博张店素描方面的人士讲，不仅历史久，数量大，而且形式多样。 4、木刻版画 ，绘画种类之一 。木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。新动力画室拥有精细的教学质量。张店七中附近速写培训机构
速写训练是对学画画的人观察能力、分析能力和理解能力，以及表现能力的训练。我们在画速写的时候不仅要眼睛看的准，同时还要有正确的观察方法。以下五个方法可以帮助初学者快速的掌握速写要领，我们一起来学习一下！一，由简入繁初学者在画速写的时候可以先画简单一点的东西，比方说一个小木凳、一个水壶或者随意摆放的鞋子或者玩具。我们在画速写的时候，首先要画出轮廓来。可以用直线画出大的形体，这里要注意线条的长度和比例以及倾斜程度。在画了大概的轮廓之后，再去补充细节。由简入繁的“简”指的就是从简单的方面入手，再充实到细节，而“繁”指的是结构关系较为复杂的对象。我们要将复杂的物体理解为它是由各种简单的部分组合而成，然后将各个简单部分画在复杂的大关系之内。在画复杂的物体时较难处理的就是整体与局部的关系。在画各个细节时，要注意它们与各部分之间的关系，同时还要照顾画面局部和整体的大关系。二，由静到动初学者在画速写的时候应该先从静止的对象开始画。等掌握了一定的绘画技法之后再去画那些运动下的物体，比方说动物和运动的人。由于初学者的速写技巧还不够熟练，同时观察能力和分析能力也不足。张店七中附近速写培训机构新动力画室主要开设素描、色彩、速写、设计、少儿绘画等相关艺术专业课程。
速写是美术专业训练和艺术创作的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象捕捉生活、培养艺术构思、积累创作素材、提高造型能力的基本方法。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，刻画出对象的形貌、结构、动态及神态特征、场景气氛，体现敏锐的观察力和捕捉形象的表现力。从表现题材讲，速写又可分为人物速写、动物速写、场景或风景速写等；从时间和深入程度讲，又分为动态速写、静态速写、慢写等。
本大纲速写考试范围：人物静态动作写生或人物、场景默写（一般3人以上）。
五.评分标准及占分比例
符合试题规定及要求；比例正确、动态特征鲜明，表现手法大胆、肯定、流畅、生动；能够准确地画出命题所要求的动态特征，有较强的画面能力和造型能力；主次分明，节奏感强，能够较深入地刻画主体对象的细节。其中：
1，构图占15%
2，人物动态表现占25%-30%
3，造型与比例、结构占30%-35%
4，表现技法占25%
速写一直都是美术高考的加分项，速写想得十分容易，如果你的素描和水粉相对弱一点，那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下，得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩，怎么才能更加顺利的拿到呢？首先你要知道速写中**重要的是什么，构图、动态比例、形体结构、深入与刻画，缺一不可。构图：一般遵循宁上勿下、宁左勿右的原则，面部一般朝向空白较多的地方，构图要稳中有动，这也是考试中常用的构图思路。动态比例：在考试中遇到**多的动态就是站、坐、蹲三种，其比例为站七、坐五、蹲三半。形体结构：结构在速写中是人物的支撑点，这些点画对了，人物才能站稳、坐稳，看上去才会有精神，不会软绵绵。深入刻画：主要是五官、手脚、衣褶等部分的刻画。个人建议画速写用线面结合的方式，以明暗为主，这样可以隐藏很多刻画不够到位的部分，减少画面的扣分项。在平时练习时，着重加强自己画得不好的部分，一般情况下，在大的比例动态没有错误的情况下，加强手脚和五官的训练，在考试中会有不错的效果。从手部开始，手时比较难画的，手的与结构相对复杂，画不好是十分致命的，可以通过临摹，了解手的结构转折、明暗、线面结合的关系。再到鞋子。新动力画室是能够真正对学生未来负责的培训基地。
1、线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。 2、用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3、用线条区分立体与平面 淄博画室中的行业**介绍，在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4、平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。新动力画室教学经验丰富，具备优异的考前教学经验。中房附近高考速写辅导机构
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如何画彩色的图画呢？ 一构图 构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，而且还揣摩了大师的作品。“十”字构图让整幅画很稳重，很强的视角和空间感。“S”的组成有着延长变化的特点，画面有感觉，“C”形的构图，具有优美线条的特点，画面简洁明了，但在布局上的主要对象，则必须安排在形状的C中，随着弧线移到主体对象。 二、色调 色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。 在色彩的实践基础上，要特别注意色调从静止的生活到山水。当我们要画一幅彩色的图画时，我们要特别注意季节、气候、时间和光线。如夏天的绿色的土地，所以应该用绿调子为主，主要在温暖的阳光中，在冷灰的色调阴雪。 不同的地理位置也有不同的颜色特征，不同的光线(受光，背光，强光)和时间(早，中，晚)的条件下，物体的颜色变化是非常复杂的，如教堂的教堂系列是非常好的显示颜色随时间变化，光的变化显示不同的颜色和图像的变化在温度，把握基调和注意的主观感受。张店七中附近速写培训机构
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