初学者应该如何选择古筝，我们首先需要了解古筝的工艺和结构，古筝制作工艺分为三种：折面筝、面挖筝和整挖筝，不同工艺的古筝，在音色价格上都有所区别。折面筝，面板较为薄，声音经过琴弦的震动，在较薄的面板和内框里回响，出音快，音色较为清脆和明亮，颗粒感清晰。适合弹奏现代曲目。而一块木板可以切割成多片的面板，因此成本低，性价比更高。面挖筝，面板直接挖制而成，比折面筝的面板略厚，板材毛孔不会因为挤压变形，面板的弧度基本不会发生变化，音质和音色稳定性更高。整挖筝，由于声音在一块较厚的泡桐木内回旋，因此音色偏浑厚低沉，不明朗，余音很长。因为是一整块泡桐炮制，没有任何化学胶合，所以不会变形，音色的特点，更适合传统曲目的弹奏。但由于挖筝两边略厚，初学者弹奏容易发不出声音。可见不同结构工艺的古筝，音色特点不同，但不是影响音色好坏的重要因素。把速度减下来练习，才会有更多的精力来关注手指的触弦，音色和音乐表现等问题，才会提高练琴效果。江西学古筝教程
推荐几首不衰的古筝流行曲：1.《青城山下白素贞》：这首曲子源自于行业熟知的传说故事《白蛇传》，多次被改编成电视剧和电影。其中更经典的版本是电视剧《新白娘子传奇》中的插曲，曲调优美动人，令人难以忘怀。2.《琵琶语》：这首曲子出自林海的专辑《琵琶相》，灵感来源于他在江南听评弹时被琵琶的独特音色所打动。与传统的琵琶曲不同，这首曲子注重表现一种动人的“文曲”氛围，给人以深深的感动。3.《十面埋伏》：这是一首经典的古筝曲，以表现武力和战斗的氛围为主题。曲调激昂有力，充满了战斗的紧张感，是古筝演奏中的经典之作。4.《月光下的凤尾竹》：这首曲子以凤尾竹为主题，曲调柔美婉转，给人一种宁静和温馨的感觉。它展现了古筝的独特韵味，是古筝流行曲中的经典之作。5.《春江花月夜》：这是一首描绘春江夜景的古筝曲，曲调优美动人，给人一种宁静和浪漫的感觉。它展现了古筝的独特魅力，是古筝流行曲中的经典之作。以上是几首不衰的古筝流行曲推荐，每一首都有其独特的魅力，希望你能喜欢并欣赏。赣县本地古筝代理商我认为在练琴时，无论难点有多少都要一个一个去解决，单独练习难点就会迎刃而解。
这样一来，古筝的音质更加饱满和圆润，给演奏者带来更加丰富的音色表现。龙凤古筝不仅在技术上有所突破，其外观设计也备受赞誉。其独特的外观设计不仅获得了国家认可，还被列入《中国科技成果大全》、《世界**技术精选》等刊物。这些荣誉证明了龙凤古筝在设计上的创新和独特性，使其在众多扬州筝中具有很强的辨识度。总之，龙凤古筝作为江苏扬州的表现之一，凭借其好的品质、音质和独特的技术创新，成为了古筝界的佼佼者。他们的双弧及双箱制筝**技术为古筝演奏者提供了更好的演奏体验，而其独特的外观设计更是让人过目不忘。龙凤古筝的成功不仅是对扬州古筝制作工艺的传承和发展，也是中国古筝文化的瑰宝之一。
在条件允许的情况下，我们的古筝建议选择标准长度1.63米的古筝，一般同等材料与做工的情况下，音色音量与古筝长度成正相关。所以为什么会更推荐标准古筝，当然也不排除一些的材料和做工，音色更胜大筝的情况。大小筝还有哪些区别呢，通常大家只会觉得小古筝和大古筝只在音色、音量上有区别，但是他们在弹奏手感上也有很大的不同，首先大小古筝的左手按弦，张力有很大不同，通常小筝由于面板较短，琴弦张力较小，左手轻按就能达到原先需要用力按标准筝才能达到的音高，因此如果小筝要达到接近大筝的手感，就需要木材、琴弦以及纯熟的工艺。同时右手在拨弦时，手指感到的张力与大筝不同，另外我们再用扳手给小筝调音时轻微拧动扳手，音高相对大筝也会发生更大变化。练琴时要记乐谱上的各种力度速度记号，在乐曲熟练后还要根据以后这些记号把音乐更完美的表现。
比起其他民乐的当下境遇，古筝的景象是繁荣的。上有六七十老人，“战战兢兢”学弹《茉莉花》；下有三岁琴童，摇摇晃晃学弹《卖报歌》；上有专业级演奏者，专攻筝的无数可能；下有业余演奏者，改编改编流行曲，小小怡情……对于穿梭了几千年的古筝来说，繁荣之景，她早已习以为常。两千年多前，遥远的秦朝。李斯在《谏逐客书》中绘声绘色描绘了古筝的演奏情景：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”村夫们敲打着瓶瓶罐罐，弹着古筝，唱着当时脍炙人口的歌谣。一千多年的唐朝，白居易亦有快诗和道，“奔跑看牡丹，行走听秦筝。”古筝是与牡丹同心的，热热闹闹，开在人们心间。所谓弹琴，就应用手指去弹，以指根为支点，指头运动的动作越小，速度越快，动作越大，速度越慢。于都桐木古筝图片
技术，侧重的是不涉及艺术性的能力，比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。江西学古筝教程
初学古筝，模仿、鉴赏也很重要，人们学习一门技艺，很多时候都是从模仿开始的。模仿也正是学习的一种重要手段。模仿名家是弹奏者初学习阶段的重要阶段，或者也可以说是每个弹奏者不可缺少的阶段。从演奏的一招一式，比如手型、动作，再到对每个声音的要求和把握，以及对整个乐曲速度、力度、音色等各方面的追求等等，我们都可以去尝试模仿。然而，模仿**是一个阶段，而不是弹奏者要追求的目标。音乐是活的，它也是要跟随时代的步伐而不断变化的。毕竟每个时代有每个时代不同的语境，音乐也同样。另外很重要的一点在于每个人对音乐的理解、领悟又都不同，这是个性化存在的前提。弹奏者对名家的过于模仿，等于是对他们的过度依赖，弹得再相似，称其量也只能是“某某第二”，没有自己的一些东西，更无所谓什么个人风格。江西学古筝教程
