流行音乐制作老师

律动

不要那么直接一些贝司线将受益于保持“原样”，而另一些贝司线则更好地使用 DAW 的律动模板功能“创造性地量化”。也不要忘记良好的旧摇摆功能。

Slide away 

为了创建平滑的贝斯线，一个音符的音高很好地滑入另一个音符，合成器的滑音控制（也称为滑音）是你的朋友。使用它应该会给你想要的效果，它可以在电子、原声和合成低音线上创造奇迹。

完美的组合你的底鼓和贝司之间的关系将有助于大多数曲目的成功，而且这是在你的歌曲制作过程中尽早确定的比较好的东西。这是因为这种组合很可能会成为您曲目的“引擎室”，而正确地使用它将为您提供构建其余曲调的坚实基础。 你是如何成为一名音乐制作人/音乐人的？流行音乐制作老师

音乐学理论学生毕业后可在小、高、中等或普通院校、艺术研究单位、社会文艺团体、文化机关、出版及广播、互联网或影视部门，从事教学、编辑、研究、管理、评论、音乐教师、早教老师、钢琴老师等工作。音乐学一般需要一定的视唱练耳能力、演奏能力、乐理能力、天赋以及兴趣。此外，还应注意对音乐常识、音乐素养等全方面的培养。对于没有基础的学生而言，音乐学性很强，涉及到许多音乐相关的知识都需要学习掌握，应做好充分的心理准备。流行音乐制作老师越来越多的音乐学院为歌唱者，演奏家，作曲家提供流行音乐学位。

masking和均衡器掩蔽是在我们的感知中实际发生的事情，而不是在现实世界中。

当两个音乐频率相同并同时演奏时，我们可能无法分辨出哪个来自一种乐器，哪个来自另一种乐器。接下来，如果两个频率一起播放并且它们的赫兹值非常接近，则更大声和更低的频率可以掩盖更安静和更高的频率。另外，如果两种乐器演奏相同的音符，它们更有可能融合成一个音符。如果您正在为交响乐团作曲，这是一件好事，但如果您是一名音频工程师，混合一段音乐，每个乐器都必须被正确听到，这会有点让人头疼。

练习曲可以为乐曲作准备：练习曲里的内容，技术成分会比较多一点，如果练习得多，我们会发现，练习曲里的符号和技法很多。我们所知道的乐曲强调的是旋律性，而练习曲是乐曲的准备。练习曲好比就是一棵树的根，乐曲就像是花。只有根长得好，花才会美。练习曲是非常重要的，练好了各种练习曲，才能把乐曲演奏得更优美。如何通过弹练习曲提升弹奏水平？既然练习曲这么重要，那么我们要怎么练习才能提升弹奏水平呢？解决方法：在练习之前，我们要先明确是要训练手指的什么能力，以及相对应的技法是什么样的，自身是否已经掌握了。一些学校会将音乐理论和音乐创作分为2个不同的专业，这些专业通常包括音乐编辑。

通常一种情况会影响底鼓和贝司的混合，低音音符和底鼓的比较高能量频率通常共享非常相似的音符——或者至少是相同的八度。由于两者以相同的频率出现，由于两者的结合，他们很有可能相互干扰，相互抵消，所以每个部分变相都被对方削弱。为避免掩蔽我们需要调整底鼓和低音，对底鼓和贝司做的很有效的事情之一就是将它们调成不妨碍彼此的方式。一个调到较低的八度，另一个调到较高的八度，它们会很好地分开，我们可以听到两者同时存在。这里要记住的一件事是底鼓的作用方式。音乐历史专业的同学通常会学习超过音乐演奏的音乐知识。深圳原创音乐制作好

有些学校在音乐技术领域是十分专业的，音乐技术主要包括音乐工程技术，音乐制作，录音和音响工程。流行音乐制作老师

比率

当信号一旦通过阈值，压缩器就会按照比例降低多少增益。比率中的前方的数字越高，压缩越强烈. 

开始(attack)与释放(release) 

开始和释放决定了压缩器动作的时机。这些是使您的压缩声音悦耳动听的关键因素。一旦压缩器开始作用于信号，增益降低应该如何表现？它应该立即启动还是更慢地启动？是一下子停止还是逐渐放手？如果您不习惯以这种方式思考声音，这里有一些基本提示：快速启动设置非常适合控制激进的瞬态，例如弹拨贝斯吉他的瞬态缓慢的起音时间会让一些声音的瞬态通过，以保持一些冲击力和动态——这通常对鼓和样本很有帮助. 

快速释放有助于为声音营造压力感和节奏感

缓慢的释放可以使压缩器的动作看起来不那么明显和更微妙 流行音乐制作老师

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