长笛音乐作品集创作课程

音乐制作专业艺考内容包括：器乐演奏能力、视唱练耳、乐理、和声、创作能力等。 申请者需要掌握音乐创作、声音录制、音频处理，声音(音响)设计等技能。在学习过程中除了训练耳朵对声音的敏感度，还要加强对音乐的认识和感受力。适合有音乐特长，掌握一定的乐器演奏，热爱创作的学生报考。 音乐制作专业未来职业发展缺口大，就业范围广，例如职业编曲、 音乐制作人、游戏配乐师、 影视配乐师等等。 在国内有的院校会单独分设这个专业，或归属其他专业系别，以各自学校为准。
音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识。长笛音乐作品集创作课程

现代音乐职业：职业歌手；组建乐队；传媒娱乐公司；流行演唱教师；个人工作室个人创作等。职业乐手；组建乐队；传媒娱乐公司；驻唱；专职教师等。指挥专业：乐团指挥。乐器修造专业：乐器生产和销售企业乐器技术教学与研究、乐器调试、器乐销售；乐器生产企业和乐器维修部门从事生产和维修工作等。音乐学专业毕业干什么：音乐老师，只要认真练琴学习，当个老师不是问题。走艺术家路线，需要金钱与时间去进修、留学、比赛。走明星路线，需要去包装、比赛。进艺术团或者乐团。开培训班或者琴行，当然两者开一起也行，需要的不是你的专业知识，而是考验你对市场的敏感度与管理经营的成熟与否。波士顿音乐学院音乐作品集录制印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。

音乐职业毕业生可以到中小学、高等专业院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。录音艺术：录音艺术专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等，都由录音艺术专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。所以录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。

音乐学专业的考试内容一般有：“小三门”（乐理和视唱练耳）、主项以及副项。主副项选声乐或乐器演奏其中一项即可。其中基本乐理占10%，视唱练耳占20%，主项占55%，副项占15%（分数各占比例以各学校的考试标准为准）。音乐学硕与专硕的区别在于培养目标不同：学术型硕士主要是培养学术研究人才；专业型硕士主要培养宽广的专业知识与坚实的基础理论，能够承担管理或专业技术工作。其次培养方式也不同：学术型硕士侧重于系统的理论知识学习；专业型硕士则以实际应用为导向，职业需求为目标， 侧重于综合素质与实践应用能力方面的学习。
音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉。

音乐作曲与作曲技术理论专业侧重学习作曲，应大范围掌握并熟练地运用各种曲式和结构的作曲技巧；侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；侧重学习电子、计算机音乐，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过计算机进行音乐分析、研究和创作。
音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。美声音乐作品集方法

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。长笛音乐作品集创作课程

西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期音乐，中世纪时期音乐，文艺复兴时期音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐等。欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。当时人们对于基督教的崇拜和信仰完全不像这样。中世纪时期的欧洲教会的权力要高于国家和一切的社会形势，宗教是直接影响到政策和音乐的。所以当时的音乐只是纯粹的宗教用途，在教堂中演唱，并没有乐器伴奏，但这个时期的音乐却对后来的音乐发展起到了非常重要的作用。长笛音乐作品集创作课程

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