音乐以声音为表现手段的艺术形式,意象的塑造,以有组织的音为素材来完成的。因此,如同文学是语言的艺术一样,音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音,有与自然界的其他声音不同的一些特点。任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的,这些声音在自然界是可以找到,但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合,是不能成为音乐的。所以,无论是一首简单的歌曲,还是一部规模宏大的交响乐,都渗透着作者的创作思维与灵感。随便涂抹的线条和色彩不是绘画,任意堆砌的语言文字不是文学,同样,杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音,是一种有组织有规律的和谐的音乐,包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素,总称为音乐语言。没有创造性的因素,任何声音都不可能变成为音乐。语言具有一种约定性的语义,每一句话,甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的,是一种约定俗成;音乐的声音却完全不同,它单单限定在艺术的范围内,只作为一种艺术交往而存在;任何音乐中的声音,它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意,它们是非语义性的。
现代化的过程是一个极高度的工业发展史,在这个进程中,世俗化是其内在应有的现象。纽约大学音乐学院音乐作品集价钱
电子音乐是用电子技术获得音源,而产生的各种类型的音乐因此它是音乐的表现手段,它突破了传统乐器的音响限制和人的演奏能力的局限,给作曲家随心所欲进行创作提供了方便。随着科学技术的发展和磁带录音机的问世,音乐探索者们还在不断寻求新的音响20世纪50年代更加灵活的合成器在美国出现了,60年代电子计算机又进人了电子音乐领域。集成电路的相继问世,更为电子音乐的继续发展开辟了广阔的前景。电子音乐既是一种表现手段,但同时也形成一种流派,一开始的电子音乐作品是西德电台的技师艾默诗和作曲家拜厄合作的《交响习作音练习I、II》,而影响较大的则是西德的斯托克豪森,他写有《电子音乐练习曲I、II》、《青年之歌》、《独奏》、《话筒》等电子音乐作品。此外,美国的巴比特、乌萨切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷兰的贝汀斯、德国的库电涅克、卡格尔等等,也是电子音乐的代表人物。美声音乐作品集申请要求作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈表演。
如果你愿意向大家分享你对音乐的热爱,那你也许可以选择音乐教育专业。音乐教育的课程设置通常包括:声乐或器乐演奏课程,音乐理论,音乐史,指挥,儿童心理学和课程管理(主要针对K12教学)等。毕业之后的就业方向可以是学校音乐教师、创办私人工作室,或初高中乐队或合唱团指挥等等。
但申请音乐教育专业需要注意的是,通常在申请时申请者需要选择一种乐器进行演奏,并且有些学校会要求学生入校之后除了进行相关理论课程的学习, 还需继续学习一门乐器的演奏课程。
音乐职业毕业生可从事指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践,对乐曲做出不同的解释和表现,从而给听众以不同的影响和感受。毕业生就业前景比较广,可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作,以及在高等院校从事教学科研工作。作曲及作曲理论:本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧;能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。毕业生可以到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作,也可自身发展为专业歌手和音乐创作人。印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间,是与印象主义运动同时期的音乐风格。
音乐录音艺术专业录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养,具备深厚的音乐功底,熟知各种录音设备,同时又掌握一定的录音理论及技巧,能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的高级专门人才。录音直观的,让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该专业对声音记录及处理的质量要求很高,大家听到的CD,电视声,广播声,等等,都由该专业人员经过一系列漫长的过程,将声音记录,混合等等的处理后,再由各种人们需要使用的电器的扬声器,播放出来。音乐既然是声音的艺术,那么,它只能诉诸于人们的听觉,所以,音乐又是一种听觉艺术。声音设计音乐作品集师资
音乐以声音为表现手段的艺术形式,意象的塑造,以有组织的音为材料来完成的。纽约大学音乐学院音乐作品集价钱
在所有的艺术形式中,音乐是较擅长于抒发情感、较能拨动人心弦的艺术形式,它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上,优于其他艺术形式,是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音较合于情感的本性,较适宜表达情感。或庄严肃穆,或热烈兴奋,或悲痛激愤,或缠绵细腻,或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么,音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢,一种理论认为,音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意,而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。纽约大学音乐学院音乐作品集价钱
杭州绘声文化发展有限公司办公设施齐全,办公环境优越,为员工打造良好的办公环境。在绘声文化近多年发展历史,公司旗下现有品牌绘声文化等。公司坚持以客户为中心、一般项目:文艺创作;文化用品设备出租;从事语言能力、艺术、体育、科技等培训的营利性民办培训服务机构(除面向中小学生开展的学科类、语言类文化教育培训);教育咨询服务(不含涉许可审批的教育培训活动);乐器零售(除依法须经批准的项目外,凭营业执照依法自主开展经营活动)。市场为导向,重信誉,保质量,想客户之所想,急用户之所急,全力以赴满足客户的一切需要。自公司成立以来,一直秉承“以质量求生存,以信誉求发展”的经营理念,始终坚持以客户的需求和满意为重点,为客户提供良好的音乐作品集,流行音乐培训,音乐留学,音乐制作,从而使公司不断发展壮大。