流行演唱音乐作品集制作过程

音乐学是研究音乐领域内各种理论学科的总称，在学习的不同阶段研究对象和侧重点是不同的。在音乐学专业的学习过程中， 学生除了研究基本的研究对象外，还研究历史以及一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏、音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学等各方面知识，毕业时具备音乐研究、音乐教学等方面的综合能力。
音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的。流行演唱音乐作品集制作过程

音乐录音艺术专业录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。流行演唱音乐作品集制作过程掌握该专业的基本理论、基本知识，掌握音乐作品的分析方法。

音乐专业校考校：校考是一些专业音乐院校或者个别高校对艺术生的自主招生，学校会有一些自己的要求，学生需要去报考的院校官网查询当年的招生简章，按照院校要求进行考试准备。音乐专业校考的考试分为笔试和面试两部分，主要以面试为主。笔试主要考察基本乐理、视唱及练耳等一些专业的理论知识，还有些会涉及简单的中西方音乐史。面试分为器乐和声乐。不同院校的具体面试要求会有不同，例如声乐方面有些院校要求唱两首歌，有些院校要求唱一首歌。

电子音乐是用电子技术获得音源，而产生的各种类型的音乐因此它是音乐的表现手段，它突破了传统乐器的音响限制和人的演奏能力的局限，给作曲家随心所欲进行创作提供了方便。随着科学技术的发展和磁带录音机的问世，音乐探索者们还在不断寻求新的音响20世纪50年代更加灵活的合成器在美国出现了，60年代电子计算机又进人了电子音乐领域。集成电路的相继问世，更为电子音乐的继续发展开辟了广阔的前景。电子音乐既是一种表现手段，但同时也形成一种流派，一开始的电子音乐作品是西德电台的技师艾默诗和作曲家拜厄合作的《交响习作音练习I、II》，而影响较大的则是西德的斯托克豪森，他写有《电子音乐练习曲I、II》、《青年之歌》、《独奏》、《话筒》等电子音乐作品。此外，美国的巴比特、乌萨切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷兰的贝汀斯、德国的库电涅克、卡格尔等等，也是电子音乐的代表人物。音乐历史专业的同学通常会学习超过音乐演奏的音乐知识。

音乐学专业综合理论考试内容包括：音乐听辩（听辩古今中外名曲）、中国音乐简史（远古夏商周、周秦、隋唐王代等时期的音乐）、外国音乐史（欧洲巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫派和民族乐派的音乐）、民族民间音乐（民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐）、基本乐理（节奏、节拍、音程、和弦、五线谱简谱）等课程。专业必考项：视唱练耳、乐理。主考项：钢琴、声乐或其他器乐演奏，其中器乐没有固定要求，选择自己擅长的即可。副考项：钢琴与声乐。加试项：舞蹈、钢琴或声乐。
音乐专业伴随着民族文化素质的大范围提高和音乐教育的大力普及。南加大音乐学院音乐作品集服务

喜欢结合实验技术与音乐学生可以接受音乐技术主修。流行演唱音乐作品集制作过程

音乐作品，是指受版权保护的包括有各种音响的组合（乐曲），配有或未配文字（诗句或歌词），用乐器和人的声音表演艺术作品。若这类作品打算进行舞台演出则称为戏剧——音乐作品。音乐通常也是电影作品的组成部分。音乐作品的作者通常指作曲者。根据版权法受到保护的音乐作品，较常见的用法是：复制（单页乐谱或录音制品）、表演、广播、向公众传播的其他形式、改编和用作陪衬音乐。保护用物质形式固定下来的作品的版权法，只适当保护写成乐谱或已录音的音乐。有些国家的版权法也保护即兴作品或试播的音乐作品，不得擅自录音或向公众传播。流行演唱音乐作品集制作过程

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