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   交涉成功或策划通过后让我们先谈原案策划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时较重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品策划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么此策划100%不会再见天日。相较于原案,原作(*3)的动画策划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画，而后由贩卖相关产品来回收投资。那么策划以什么样的形式提出给赞助商呢?以美国的制作公司来说,他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。动画制作制作经费假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套x4000=4,000,000那4百万日币就是制作经费。宝坻区高效 动画制作报价方案！河西区原理动画制作做的怎么样

   脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为一位好的脚本作家，所以好的脚本作家也不多见。动画制作动画师编辑动画师是动画业里较基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作(*2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的(*2)。所谓简单的是单纯的嘴部动作(*3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真“练习”几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身份格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定。宁河区原理动画制作贵不贵宁河区企业 动画制作报价方案！

   左右图重叠在一起加上背景后就是按原画师画的构图所完成的镜头(如下图)。第二种在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画(*6)来显现模糊或朦胧的效果。都用计算机软件完成。用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。这并不是说人工喷画的不够逼真。(如果经费够充裕的画,人工绘制当然较好)而是请专人描绘出时，如果要画一百张，就要花一百张的人事及颜料费用。用计算机软件的话只要经过滤镜图片处理就可以完成所需的效果。通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。上色上完色后如有特殊效果就交给人员继续完成。上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。大部分是看谁比较能画就交给谁处理。动画制作流程编辑动画制作角色设计（人物设计是极其错误的概念，因为美国的很多动画都不是以人为主角）将原作漫画改编成动画时,因为角色及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作角色设计”及“动画角色设计师”呢?第1,漫画是静态的作品,因为格数少所以角色的线条等可以复杂化来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费,所以需要将原作角色的线条简化。第二。

一般的动画公司都没有专属脚本作家，大部分是请自由身份作家（这些作家们有的是作SOHO族，有的是和几位志同道合的作家成立工作室，如有名的Studio Orphy）来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身份详细描述，例如一个角色很生气， 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如：太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头，眼睛咪成一条线，额头上的汗如何的滴下，头上的火如何冒三丈)。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为一位好的脚本作家，所以好的脚本作家也不多见。北辰区外包 动画制作报价方案！

   除了固定的海报,网页,宣传短片制作以外能像导演的作品使电视台在黄金时段播出动画作品特集报导是很少见的。动画制作销售说到销售,电视系列一边播一边促销DVD是一,二十年的事。早期唯1的动画播放媒体是电视或电影院,‘古时候’又没有像有很多的管道可以接触动画作品。杂志消息和电视(11点已经算深夜时段)是儿童们能看到卡通的主要媒体,当然动画的内容也依此有所限制。80年代VHS的出现开拓了OVA系列动画市场和改变动画收视习惯。不经由电视播放而直接以贩卖录像带的销售方式在80年代对负责宣售人员是很大的挑战,因为没有前例也不知如何定价更不知道是否有市场。但是出乎意料之外的不被电视尺度约束的OVA动画销路很好,因此拜VHS之赐而建立了80年到90年代中期的OVA黄金期。另外,由于家庭录像机的出现,只能等电视播映的电视台万万岁的型态被可以录像后一看在看的视听习惯改变,进而出现电视播映完毕后发行录像带的销售型态。时代的变迁,占空间的LD一下成为过去式而被媒体新秀DVD代替。在VHS,LD到DVD的转换期间,动画业较后发觉,直接发行录像带的**认知度和宣传效果还是不如电视上播映过的动画作品,因此有名的OVA作品多半再推出电视动画系列以带动整个作品的流行。滨海新区高效 动画制作报价方案！东丽区工程动画制作

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动画制作是创作一部动画作品的所有工作人员及技术方式的总称，包括制作公司、脚本、监督、配音演员、动画师等等。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，其中二维动画和三维动画是运用比较的动画形式。动画制作的应用范围不仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是如今世界上运用得比较的动画形式。河西区原理动画制作做的怎么样