桂林舞台灯光设计

现代灯光艺术中，光的强弱、色彩、分布、运动均可塑造人物和景物的形态、立体感、空间感、又均可通过控制设备进行组合调配及变化。舞台灯光的制作既要依靠设计人员的艺术构思，又要依靠灯光设备（灯具和控制设备）和集体操作的技术来体现。只有好的构思，没有好的设备，是不可能有效果的，当然同时具备了构思和设备，没有一个好的操作人员，也是同样糟糕的。灯光操作人员不仅要比较大限度了解设备的特性，同时要有一定的艺术素质，要熟悉戏剧演出中的每个细节，记牢舞台调度和节奏。舞台灯光设计以演员为主体，以剧情为依据，灯光随着演出剧情、内容而变化。桂林舞台灯光设计

舞台灯光的面光通常是为了控制住光区，避免过多的野光对景片、地面及次要演员的影响，并保证整体画面的干净，其光位的选择比电视灯光的灯位要陡一些。而电视灯光的面光一般不能让演员或主持人脖子下有很明显的阴影，这种阴影会造成过于沉重的氛围及画面的视觉中心被转移，因此，电视灯光的面光选择更平的光位，即使是由于硬件条件的限制导致面光比较陡的情况，也要通过脚光对其进行补光。逆光在电视录制中尤为重要，一是为了突出人物，将人物与背景区分开，二是使画面的层次更分明。防城港舞台灯光安装舞台灯光调试教程关于灯光如何设置。

电视节目录制和舞台演出是一个综合性的艺术体现，需要各个创作部门及灯光内部协调性配合。舞台演出灯光设计需要和导演、舞台设计、服装设计、演员调度、视频设计、音效设计等部门相互协调配合；而电视灯光除了满足上述配合之外，还需要和摄像、导播等部门配合，才能给观众带来完整精彩的视听享受。舞台演出与电视节目的传播途径完全不一样，受众观看介质也不同。舞台演出是直接服务于观众的眼睛，重点在观众的现场视觉和现场感，不考虑后期制作如音频、视频等方面的因素，只需要突出现场的整体氛围。而电视播出摄像机代替了人的眼睛，需要以摄像机为载体，加之后期视听语言的剪辑处理，通过电视机媒介展现给观众。

因此在舞台上布光的效果，而布光的基本要求，就是人物正面形成光斑，分别根据脸部的特征，进行拍摄，从而被称为三角光，为了增加人物的立体感，使得舞台演员的画面层次感丰富，从而充满了活力不至于呆板。此外经典的布光演员的画面进行各种部分的调整，比如背景明暗的调整，过暗，或是过于明亮，甚至于人物轮廓模糊，就需要增加辅助的灯光，从而减少两侧的阴影，达到明亮的程度。为了使得舞台画面的清晰度，就要考虑到多点布光的方位等组合布置，进行侧光的照明。这就需要布置主光、辅助光、轮廓灯和布景灯的照明，各种灯具的位置和使用方法。舞台灯光设计的几个要点和注意事项。

如今舞台灯光行业已经非常非常的成熟了，具有着一定的灯光基础和操作控制台的人群，都可以选择尝试进入这个领域。只是由于在我国观念的落后，认识不足，还以为舞台灯具的科技含量低，谁都可以生产安装，其实这种观念本身就是错误的，同时也把舞台灯光看的太简单了。舞台灯光不是只只几盏灯而且，而后蕴含着高科技在其中，就以控制台为例，没有专业的学习，几乎根本就不懂得如何进行操作。因此来说舞台灯光行业的前景还是非常好的哦。舞台灯光基础知识全攻略。黄山舞台灯光厂家

舞台灯光设计以及舞台灯光在现代舞台中的作用。桂林舞台灯光设计

1，舞台光色运用尤其是在表现在时间和空间上面，有效控制演出的节奏，起到了很重要的作用而且对于舞台的的背景、服装、道具等等还能够进行二次着色，也就是根据需要为观众彰显出多重色彩。因此不能单纯的以为舞台灯光只只只是起到照明的作用，显然这样的想法，还是对于舞台灯光很不了解。2，光色凸显情感特色光色之所以能够成为舞台灯光诸多要素的重要之一，也是非常有道理的。而且色彩也能够给观众带来审美的体验，让观众能够从中产生出共鸣。因此在舞台的演出的应用当中经常通过光色的象征和含义来烘托剧情，渲染气氛，让观众产生联想，起到非常好效果。舞台灯光的光源对于表演来说产生其重要意义，还可能有效的带动表演者情绪，使得舞台上的气氛更加的浓厚，并且根据现场情况的需要，随时对整体舞台灯光产生的效果，做出有效的把握。台灯光设计对于光色如何的运用。桂林舞台灯光设计

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