在浮雕领域，罗丹的学生布德尔表现出了比先生更具挑战性的形式探索和实践。他吸收埃及、印度特别是中世纪哥特式雕塑的装饰特性，强调在浮雕上追求建筑感，注意将建筑中的构成因素运用到浮雕中去。他的浮雕作品总是将背景进行平面的几何化处理，简洁、概括、方直的塑造手法和风格面貌，形成了布德尔雕塑语言独特性。饰板上用点、线、面相结合的手法处理的细部装饰，将青铜铸造的精致性予以充分的发挥，其精美程度令人叹为观止。它的比较大突破是，变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕。浮雕可以传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。专业浮雕方案
马蒂斯的作品《背·第5号》就象在他的野兽派绘画中一样，其雕塑的是所谓“阿拉伯风”，即一种线条的观念和装饰的观念。4件“背”的作品反映了马蒂斯在不同时期的艺术倾向和心态的转变，所追求的是平衡、纯洁和宁静境界。让·阿尔普和本·尼克松的浮雕都属于抽象形态，都被一种坚固形体的限制所支撑，却基于不同的前提。前者是“自由浪漫”的，后者是“古典持重”的。尼可松的《彩绘浮雕》是在蒙德里安的传统中完成的几何抽象；而让·阿尔普的“自由形式”则来自于达达派的艺术信条。阿尔普一直采用新奇的手法创作，并用各种各样的形式创作抽象的浅浮雕、抽象拼贴画、着色木质浮雕，创造了一种简单而富有韵味的、具有隐喻和象征性的优美而单纯的形式。杭州新奇浮雕方案浮雕的类别有浅浮雕和高浮雕。
浮雕表现手法-镂空法这种技法在传统的装饰中运用非常，许多老建筑，室内装饰，家具装饰都有大量的镂空浮雕。这种技法特点是去掉浮雕的低面，只保留浮雕物像，使画面前后通透，精致生动，有着强烈的层次感和立体感。浮雕的表现手法-线刻法线刻浮雕是较古老的浮雕技法之一，通过阴刻的线条将形象表现出来，这种技法保留了线条的韵味，起伏微妙，绘画效果突出。有的线刻浮雕，对局部特别是线条的体积稍加雕刻，形成浅浅隐隐的起伏变化，产生了奇妙的立体效果。
这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式，被艺术家运用得自然、妥贴和悦目。这一时期，浮雕线性技法的发现，使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。多那太罗在浮雕《希律王的宴会》中，通过运用绘画性的线性方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色，是对人和自然的赞美，欢迎各位鉴赏共同探讨。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。
浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。浮雕要考虑表现对象的环境。温州定制浮雕制作
浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态。专业浮雕方案
高浮雕创作首步：选石审石。现代大型浮雕作品对构图空间和面层次都十分讲究，景物的过疏过密都能降低作品的艺术品位。正如大部分艺人认为的，浮雕相石过程中，设计画面重中之重。在完成首先步审石设计 高浮雕创作第二步：墨绘勒线。墨绘勒线通常是先在纸上勒出要雕刻的石料的形状，然后在这个形状里面画出设计的图稿，再依照图稿绘到石头上。 高浮雕创作第三步：铲地分层。铲地就是将所要表现的景物分出层次来。铲地中，铲除画面空余的部位是用平口卡凿，深度应该以显露出里层的石色为好。将大面积的底地铲平以后，接下来就要剔除景物间的细小空隙，这就要用到小钻头或者小手凿。 高浮雕创作第四步：雕刻磨光。在完成铲地以后，艺人就要用小铲刀和手凿来雕刻景物。在雕刻过程中，由于比较讲究近景与远景之间的关系和******关系，为了形成视觉上的变化，让人感受到石雕的天然情趣，就要根据景物分布的大小与前后的不同要求，雕刻的厚度有所变化，厚薄不一。以上过程都完成以后，***一步再进行磨光。专业浮雕方案
行路致远，砥砺前行。杭州浩琪雕塑工程有限公司致力成为与您共赢、共生、共同前行的战略伙伴，更矢志成为礼品、工艺品、饰品富有影响力的企业，与您一起飞跃，共同成功！
