【兰开美术馆】社会进化论对中国美学“现代”命题的影响：首先，社会达尔文主义是一个我们用来简洁明快地传达观点内容的用法，在历史上其主要体现为斯宾塞的“社会进化论”。容易引起好奇的问题自然是它与达尔文主义的关系。与很多人想象中不同的是，达尔文并未提出“优胜劣汰”的观点，达尔文甚至反对“进化”这一词汇。达尔文从生物学研究中总结的规律是自然选择论，变异是随机的，个体的演变毫无目的、也不可能存在目的，只是复杂的环境恰好导致有着某些特征的生物更容易留下后代，因此是“自然选择”。而斯宾塞则更像是用达尔文的“自然选择”这一词汇解释拉马克进化论，即用自然选择支撑“适者生存”，将达尔文的“变异”解释为一种“线性”的发展，即认为物种的后天特性同样决定着生物的进化，由此证明社会的“生存斗争”的合理性与必然性。应该说斯宾塞的观点在生物学上是站不住脚的，因为后天性状并不遗传已经是彼时生物学研究多年实验的结论，生物的遗传物质在胚胎时就已确定且不会自然地发生后天转变，因此自然也无法因为任何后天行为影响其遗传过程。画家们通过画笔捕捉自然的瞬息万变，将山川河流、花鸟鱼虫等自然景象呈现得栩栩如生。鞍山绘画
【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：他致力于表现那些艺术与现实之间的张力：“画家应该关注社会现实，画家应该有自己的道德立场，但同时画家也应该对矛盾保持缄默，正因为观者与画家之间有着丰富的解读空间，现实主义的美才能从此发生。”正如他在《毁约》里的刻画，他并没有站在特定立场上表明自己的情绪，只是用一种近乎旁观的方式表明了这种人性的错位。时代的秩序与混乱所带来的大开大合的张力，被体现在近乎冷漠的情绪中。历史往往是如此的，无数人的悲欢离合交杂在一起使得任何浓烈的情绪都显得反而不近人情，于艺术创造而言，情可情者，非常情也。山西美术学美术能够激发我们的创造力。
学美术应该怎么样突破自己的学习瓶颈？相信大家都有时间观念，但是真正执行到位的美术生估计并没有那么多，学画的进步速度很大程度上取决于你的执行力。同样遇到瓶颈期为什么有的人几天就过去了，而有的美术生却一个多月还在瓶颈中煎熬？其实能更快的走出瓶颈期的美术生一般都具备以下两个特质：学习有计划，问题分轻重。学习安排有计划性。一般情况下，美术生大部分时间都是在画室中度过的，有计划性的美术生会合理的安排自己的起床时间、作画时间、休息时间、吃饭时间、甚至在睡前一晚就想好第二天的..计划是怎么安排的。学习遇到问题也要分轻重。在日常美术训练中美术生每天都在遇到很多的问题，要学会分辨哪些重要哪些是次要的。站长分享一个方法叫“四象限法则”把学习过程中遇到的问题按照重要、紧急分成四象限。优先处理重要紧急的问题；举例：明天月考，三科中素描.弱，每次都是因为衣领画不好拉总分后腿，这时候就应该赶紧去研究解决这个问题。重要不紧急的问题可以先暂缓处理，但是后续别忘记了；举例：没有生活费了，需要去银行取钱。特地请假去外面取钱，完全可以先问同学借一部分，放假了再去取。紧急不重要的问题可以委托身边的人帮你处理。
【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：齐程翔在《都市早安》中所传达的正是这种工业的意象，或者说这正是在探索工业题材超出具体物像的美学与精神内涵。《都市早安》是齐程翔对重工业题材的进一步解读。在作品中，我们并没有看到以往美学实践论所强调的大量描绘重工业元素的笔墨，而是将“重工业”升华为了一种意象。彼时的东北，工人与工业在大下岗与市场化中陷入了迷茫与困顿。因此我们在他的画中看到了身穿工作服的下岗女工，看到了齐程翔在《都市早安》中所传达的对工业题材的探索与尝试。《都市早安》中所描绘的正是这种环境中“重工业”与“工人”在一片苍茫中努力重新看清自身、寻找自我认同的一个缩影。这个缩影没有了重工业的元素，却比任何重工业的元素都更能传达东北重工业的意象。画中受国企解散所影响的女性工人伫立徘徊在街边，在苍白清肃的晨光中挂起“刷油刮漆”的招牌。在这之前，她们可能是将工厂视作人生归属的工人，而现在，她们必须为自己找到出路。这种将波涛隐于平淡，将浓烈的时代底色隐于灰白的生活之下的方式，既是对美学意象论转向所依靠的时代浪潮的敏锐捕捉，也是对艺术家作为时代先驱的好诠释。在美术高中，学生们不仅学到了专业知识，更收获了友情和成长。
【兰开美术馆】中国美学中的“现代”之源：在“现代”与“modernism”，在启蒙现代性与审美现代性之间的矛盾之下，我们能够看到另一重与我们的另一个专题——后人文主义息息相关的趋势，那就是藏在现代性错位之下的，中华文化内在的主体性与认识论思想在近代看似接受本质主义与二元论的外表下的影子，以及中国社会主义下的中国话语体系的建立为什么在其本质上并非一种空穴来风的呼吁，而是将这个影子展露在阳光下的深入认识。由此重新认识我们自18世纪以来对于物质、文化、美、以及学科的发展成果。学习美术，不仅是对审美能力的提升，更是对个人心灵世界的深度挖掘与拓展。山西美术艺考
美术作品是艺术家内心世界的反映，通过学习和欣赏美术作品，我们可以深入了解不同文化。鞍山绘画
美术的魅力远不止于此。它更是一种情感的传递与思想的表达。艺术家通过作品，将自己的情感、思想、观念融入其中，与观众产生深刻的共鸣。一幅描绘自然风光的画作，可能寄托着画家对大自然的敬畏与热爱；一件描绘人物的雕塑，可能蕴含着艺术家对人性的探索与思考。观众在欣赏这些作品时，不仅能够感受到美的冲击，更能够体会到艺术家所传递的情感与思想。美术的发展，离不开各个时代、各个地区的文化土壤。从古代的壁画、陶俑，到中世纪的油画、雕塑，再到现代的装置艺术、数字艺术，美术的形式与风格在不断演变与创新。这种演变与创新，既是对传统文化的继承与发扬，也是对现代社会的反映与批判。因此，美术不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象，它反映着人类社会的变迁与发展。 鞍山绘画
