我们只有在学习后不断地练习,通过练习、创作来巩固与掌握这些知识与技巧。从而让我们拥有更强的美术天赋。这里所说的毅力其实简单来说,就是这种不抛弃不放弃的坚持,同任何学习一样,美术学习的过程当中也会遇到各种各样的困难与挫折,如果没有毅力的话,那么我们可能向这些困难与挫折妥协,甚至放弃美术。美术学习是一个长期坚持的过程,而在这个过程中,不可缺... 【查看详情】
就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把... 【查看详情】
)写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大画出的线条会相对紧致捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面画出的线条会松软一些画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应... 【查看详情】
或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?我说下我的经验,如果你不是刚学画,有些基础的就不要去临摹了,毫无目的地临摹是没有什么用的,在此解释一下临摹没用的原因,因为现在很多人懒,临摹不动脑等于白临,而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”,当然临摹好画还是有必要的,但前提是好画,当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了,现在... 【查看详情】
现代艺术家在对绘画本体的思考中,使速写也逐渐由具象表达进入意象和抽象的表达,从而,速写能够更加直接的实现其价值,因其自身具有的独特艺术语言和旺盛的生命力**于艺术门类之中。速写从此不再只被看作是获得造型能力的手段,而是作为表达艺术家心灵的一种方式,一个更加直接抒发艺术家情感、情绪和思想的方式。有时也许看似草草的几笔,也包含着完... 【查看详情】
中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用,但二者之间却有着本质区别。众所周知,白描,是中国绘画的基础,它讲求线条的趣味性,重于意象造型,较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条,不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧,在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里,线条仍然是中国绘画中**常见、**... 【查看详情】
调子和体积的塑造块面调子是素描**重要的造型因素之一。所以,它的表现对成绩起着举足轻重的作用。考生要想取得好成绩,除了基本形要求准确以外,还要加强画面黑白大效果;调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系较好,用笔不拖泥带水(不宜画得遍数过多和改来改去)。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面的脏。“脏”是由于画面中的灰调子不准确... 【查看详情】
色彩训练要点一是多做构图练习,绝大多数院校色彩考试采用默写形式,这就为考生提供了发挥主观能动性的机会,一张好的构图是得的前提。**典型的构图有S形,三角形,圆形等等,找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习,在考试中彰显个性。二是色调的把握一定要准确到位,多练习画小色稿,在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调,哪些是还未练习... 【查看详情】
命题场景速写考题如何把握时间?对于场景速写就无异就是缩短了创作时间,那么在相同的时间如果去把握时间就是重点,大家平时练习中可以对单个人物进行快速速写训练来解决画场景速写的时间不够用的问题。而且场景速写的作画步骤相比更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换。前提是大家要有更强的整体控制能力和局部刻画能力... 【查看详情】
我们在学美术画画时难以避免使用各种涂料,就中性色颜料来说,在画画中发挥的效果非常棒,但有很多人士还是会觉得中性色不是特别的好利用。那么,对于中色性颜料的使用我们应该如何应用呢?看看淄博画室培训是怎么介绍的。 在色彩写生时,我们几乎很少使用高纯度的颜色去作画,而是较多地使用纯度、色相、明度不同的复色去描绘,这实际上就是灰色参与进来,... 【查看详情】
而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)素描的素描素描概述“”一词来自... 【查看详情】