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油画美在哪里？我们应该如何去欣赏1幅油画？这大概是每1位面对油画的观众都会提出的问题。天空与海面，即海天1线。勾勒出中间的船只方位。不必过于精确的刻画船只细节。油画忌留白，即使白色的部分也要用白色的颜料去填充完整。接下来调出海面或天空的颜色，画出来。注意颜色深浅的呼应，然后开始画船只，先画中间的1只，慢慢的用勾线笔画出其他的船，港口岸边的山，填充细节。接下来完善天空、海面的色调对比，画出远处的海鸥和白色帆船。然后打磨近处的海面，夕阳的倒影波光粼粼。油画木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。浙江梵高油画App

通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的影响力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。上海花卉油画礼物油画起稿用的工具：色粉笔与蜡笔。

刮痕法是这幅画的主要表现技法，画家熟练地利用这个技法来界定轮廓和表现物体以及景中的花纹。背景的颜料很平坦，但是由于覆盖了细致的交织刮痕，所以不会显得呆板。在这幅画上，颜料所有的层次都被刮掉露出了白底，这建议是在颜料干透或是半干时进行。油画技法之压色法：这个技法可以利用海绵、织物或者是抓皱的纸来给画面上色，以制造出比笔触更粗糙的肌理，这个技法很适合用来覆盖大面积的平坦区域。尽管其他材料也很值得尝试，但是海绵是这些材料里面很实用的工具之一，可以制造出一种大胆奔放的有趣痕迹，如用细密的海绵，则会得到更出色紧密的肌理，是绘制云朵、树叶和泡沫的理想工具。

深蓝+黄绿+少量白色会产生温暖的、偏蓝色的绿色，可在未成熟的苹果或梨上看到。酞青蓝+镉绿+白色会产生冷蓝绿色，在晴朗的日子在松树林中都能看到。丰富的深绿色，可通过添加一点红色，或任何带有红色和绿色的颜色来实现。这将使绿色的阴影变暗，而不是一味地加黑色。风景中的阴影，会形成浓郁的深绿色。一点点的镉红代替玫瑰红。会创造出更温暖的深绿色。总之，使用(不同数量的白色)柠檬黄色、镉黄色(淡色)、酞青蓝色和深蓝色作为基本的绿色。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。

通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。杭州世界油画网课

油画炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。浙江梵高油画App

分段绘画通常是很简单的方法。例如，从画苹果开始，接着画香蕉，然后是木瓜等。若在绘画中使用的颜色，比真实的静物画的颜色更暗或更亮；这会让你的画看起来比现实更大胆，更明亮，更有戏剧性；这从来都不是一件坏事，这可锻炼你对用色的大胆性，在用色大胆的同时，也要注意画面整体，色调的和谐统一。适当的添加一些绘画细节，也可让你的绘画更生动。绘画不一定要刻意的去规划绘画地点/物品，其实你生活中的一小部分，都是一张完美的画面。浙江梵高油画App

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