北京人像油画

油画不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。学油画能让你开拓思维。北京人像油画

油画的保养方法如下：一、可在油画的画布背面，薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，就能完全防止潮湿空气的浸入。二、油画要避免阳光的长期直射。三、油画切忌将两张画面对贴，避免气温升高使画面粘连。四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些并注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏。房间内应保持一定的温度与湿度受潮的画一定要慢慢阴干。当代油画网课油画基本功是素描、写生等；国画基本功是书法、诗词文学、速写等。

油画作为一种艺术语言，主要的体现就是把色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等造型因素综合地或侧重单项地描绘出来。油画技法：1.层次画法。先用单色画出形体大貌，然后多层次颜色塑造，暗部画的薄一点，亮部厚涂或盖或流来形成色块对比，而厚薄不一样则会导致肌理与韵意的色彩更加丰富，通常也被称为多层次着色法。2.直接画法。也被称为直接着色法。先在画布上画出形体轮廓，然后凭对物体的色彩感觉直接铺设颜色，通常一次性画完，不正确的位置用画刀刮去然后继续上色进行调整。这类画法对涂法一般有着严格的要求。

油画不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。油画是一种绘画艺术形式，作为独特的表达语言，油画创作过程中，包含了色彩的处理、明暗协调，笔触应用。

油画的特点是三笔一种感觉，因为油画有面积、体积空间，三个面才能完整，所以很麻烦。油画研究本色，研究光的颜色，黑白的美感是一种层次，一种内在丰富的美，厚重的美，油画的色彩必须体现出和谐美的结果，和谐这个原则很抽象，色调是和谐的。油画色彩的主观性是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。艺术家在画面上不再现或不完全再现自然物象的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造，使它成为具有个性的艺术语言，以表达主体的情感、意念，使油画作品获得更强烈的视觉表现效果和特定的精神内涵。在油画艺术创作时，应该注重将绘画理念与精神内涵相融合。杭州美术馆油画教培

学油画的人能做一个良好的榜样。北京人像油画

油画起稿工具：（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。北京人像油画

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