广州近代美术博物馆

儿童大约在12岁左右会在造型方面显露出两种典型的类型，一是视觉型，另一是触觉型。视觉型的儿童美术也许会以写实性为依归，但触觉型的儿童美术则未必如此。触觉型的儿童以内部体感左右其造型特征．利用动觉、触觉、嗅觉、味觉、肌肉感、重力感和温度印象以及全部的自我体验与外界建立关系，往往通过夸张和改变形状表达自己对外界事物重要与否的看法，带有强烈的情绪意义，主观价值决定着物体的色彩和形式。据罗恩菲德1945年发表的实验结果，在其实验对象中大约有43％明显是视觉型的，32％是触觉型的，其余则处于中间状态。通过美育所塑造出来的身心健康的和谐发展的人，正是新时代所需要的具有创新特质的人。广州近代美术博物馆

创意美术课程能够帮助儿童塑造良好的性格，培养良好的学习习惯。少儿美术教育重在通过创意美术活动陶冶情操，培养儿童感受美、发现美和创造美的能力。儿童美术作品犹如一面镜子，透过儿童的作品能够看出儿童内在的思想情感和情绪。少儿美术教师能够通过观察儿童在课堂上的表现和儿童的作品了解儿童的个性和性格，通过不同的教学方法和教学策略对儿童的性格和习惯进行有利干预，从而让他们朝着良好的方向发展。此外，学习创意美术课程还有助于锻炼儿童的耐心、细心和专注力，培养儿童的自信心和探索精神，让儿童从小养成良好的学习习惯。少儿美术工具学绘画有以下好处：发展感官，促进智力发展是画画不可替代的优势。

在学习美术教育的过程中通过大量的古今中外的优良艺术作品来熏陶学生、传染学生，并启迪学生。使情感同信念、道德联系起来，从而使情感有明确的指向。惟其如此，我们的教育才能为逐步提高受教育者的道德境界和人格品质奠定基础，较终使之真正成为一个公正社会的优良公民。在和平顺境中，能温柔敦厚，创新进取；当国家危急时，能舍生取义，视死如归；自觉地把民族振兴和国家发展作为自己的首要职责。而这，也正是美育作为素质教育重要组成部分的要义所在。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为"造型·表现"和"设计·应用"两个学习领域。"造型·表现"是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。"设计·应用"学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。"欣赏·评述"这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。参加美术培训对儿童的观察力、记忆力、思维力以及想象力会得到很大的帮助。

分期理论和有关趋势描述，实际上是建立在一个理论假设上，即儿童必须生活在一种以西方焦点体系为参照的范围内。不同文化中的主流造型艺术会显示不同的特征，并且必然会对生活在这种文化中的人(包括儿童)所认同的视觉形象形成极大的干预和影响。研究表明，一些没有受到西方造型和空间观念影响的土著社会，即便是其成人美术也不可能形成对西方焦点体系的认同感，其儿童美术自然也不符合上述分期的特征。此外，在多元文化的背景下，西方焦点体系的造型和空间观作为唯1主流的影响力似乎发生了消解，不同国家和地域的儿童美术发展也可能更趋多样。孩子在各种美术活动中，可以培养敏锐的观察力、动手能力和审美能力。广州近代美术博物馆

美术生参加美术培训班的好处如下：提前了解艺考，培养心理优势。广州近代美术博物馆

教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长。”艺术活动的真正目的在于：引导人们去发现美、欣赏美、并为我们的世界创造一切美好的事物。儿童美术教育的功能，从艺术学的角度来看，在于培养儿童对美的感受性，引导儿童审美观的发展。广州近代美术博物馆

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