浙江梵高油画素材

古典油画在中国土地上历经百年的发展，已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值。中国是油画的一方热土，由于历史积淀与文化选择的缘故，中国的受众之于油画欣赏也已形成了群体心理趋向，他们更能接受写实手法和逼真的视觉形象，有一种唤起现实生活记忆，期待赏心悦目的追求。这种社会群体心理，是中国古典油画多年以写实为主流的内在动因。在董希文、靳尚谊、詹建俊、杨飞云、王沂东等一代代油画家身上，不难看到，油画写实已积聚为中国当代油画的一种明显优势。油画产生15世纪以前欧洲油画中的蛋彩画是油画的前身。浙江梵高油画素材

油画指的是用干的油调配的颜料所作的绘画。油画在欧洲文艺复兴以后兴盛起来，并传播到各地。传统油画以亚麻子油调和颜料称为油彩绘制。在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。景物油画作品油画注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。

油画技法包括：擦：擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。砌：砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。

学习油画的过程中，也要走对路子。建议在初学油画时，应该临摹大师、有名度高的作品，不但能提高眼界，还可以提高绘画技法。如何走对路子呢？归根结底就是需要去分辨走哪条路更好，学会做出对自己未来更有利的方向，同时也需要我们去提高辨别力。我们只有辨别力提高，审美水平和品位提高，才能知道哪条路更适合自己，才能选择对自己未来的发展，有帮助的正确道路。在进行油画创作时，要充分利用油画的色彩营造征服画面的氛围，创作出具有强烈情感和传染力的优良艺术作品。油画作品所塑造的形象可以把观赏者带到画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣。

油画框制作要求如下：木料要选用干透、不易变形、质地优良的木头。不同大小的框子，选用的木料大小也不一样，原则上框子越大，木料就越粗。一般来说，自己做的框子，如果小于l米，框子侧边的木料可为2.5×4厘米；大于1米的框子可用3×6厘米的木条；框子侧面用木条宽的一面，这样框子绷上画布后挂在墙上有厚度，有份量感和立体感。反之就显得单薄，且不牢固。横档、直档和斜档的木料可为2×4厘米，特别小的框子，可不用横档和斜档，或取其一做就可以了。木料的选用直接关系到框子的结实性，不会因受力大小和气候不同而变形。通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。广州油画画框

油画艺术的特点如下：首先，能够通过二度空间平面来对事物的色调层次进行表现，并直接传达事物的表象特征。浙江梵高油画素材

油画和绘画的区别如下：油画是用油性蜡笔画出来的一副画，带有色彩，生动有趣，看起来颜色多，画面也很亮，立体感很好。绘画是用彩色的铅笔来绘画的，线条勾勒也是彩色的，和油画不一样，油画是先铅笔画出线条，然后用勾线笔勾线，勾完线以后把铅笔线条擦掉，然后根据图，来涂满颜色。绘画用彩色铅笔勾画出人物形象，然后填色，它和油画的画面不一样，油画看起来笔很重，绘画很轻。油画是绘画表现方式之一。绘画方式分东、西两大体系。东方体系有中国画、浮世绘等。西方体系又分色彩和素描。油画属于色彩表现范畴。色彩表现除了油画，还有水粉、水彩、丙烯等。浙江梵高油画素材

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