油画教培

油画风格有传统和现代两种。谈到油画的风格，又常常把它和流派联系在一起。从意义上说，风格是作品艺术特点的综合表现，是一种艺术语言，它包含了内容和形式。油画的风格流派博杂，尤其是当今的时代，艺术样式更是林林总总，数不胜数。每个艺术家的创作态度和创作方法，往往是不相同的，只有那些站在人们的肩膀上，从固有经典范例中吸取精华，突破传统模式，去开拓自己独特的神美视野，探讨新的艺术内涵与表现形式，努力确立自己单独不群的艺术品质，这样的艺术家才真正地具有大艺术家的风范。写实油画能充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。油画教培

从油画发展的历史来看，色彩的使用由透明画法到直接厚画法，由描摹客观对象的色彩、光线到通过色彩集中刻画主观感情经历了一定的演变过程。同一位画家在其油画生涯的每个时期，都有其各自的特点，使其作品拥有独特的个性和时代精神。色彩语言是作者表达情感的主要方式，在实践中画家积极探索符合时代观念、积极向上的色彩语言形式，来丰富自己的创作经验，利用色彩对情绪表达的控制，并通过颜色的搭配使用来表现作品。画家的这种通过色彩的功能性特点，从而引起观者与作品的情感交流，产生共鸣，为现实生活中的情感经历提供发泄点。深圳风景油画礼盒用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

油画笔形状与作用如下：①圆形画笔：较古老的一种油画笔。它有一个钝的笔尖，可用来制造较圆润柔和的笔触；小号圆形油画笔可用来勾线，侧锋使用能出现大面积的模糊的色晕，也可用于点彩技法。②平头画笔：扁身平头油画笔直到19世纪才出现。用于制造宽阔、拖扫式的笔触；可用平头侧边画出粗糙的线条；转动笔身进行拖扫式用笔，可出现粗细不均的笔触。③榛形画笔：扁身圆头，又叫“猫舌笔”。兼有圆头、扁平两种画笔的特性，但难以控制。在表现曲线状的笔触时，它是一种更优雅、更流畅的画笔。④扇形画笔：属于新型特制油画笔，笔毛稀疏，呈扁平的扇状。用于湿画法中的轻扫与刷，或柔化过于分明的轮廓。喜欢薄画法的画家常使用这种画笔。使用扇形笔揉色时，必须保持清洁，否则会妨碍它的灵巧性。

油画的鉴赏技巧如下：在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优良的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。艺术家在画面上根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创。

油画指的是用干的油调配的颜料所作的绘画。油画在欧洲文艺复兴以后兴盛起来，并传播到各地。传统油画以亚麻子油调和颜料称为油彩绘制。在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。在进行油画创作时，要充分利用油画的色彩营造征服画面的氛围，创作出具有强烈情感和传染力的优良艺术作品。浙江美术馆油画拓印

在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画教培

油画技法包括：散涂法。散涂法也可以将其称为分离笔法，即在具体绘画过程中，画家是为了能够对画面中形体的明暗关系进行强调而创造的一种油画技法，用其来强调亮部结构。散涂法是由德国画家鲍布通过对平涂法进行变革，以每一笔都顺着形体走势的用笔，其中较多互不相连的色块，从而使笔触与笔触之间能够相互分离。后来一些画家对此进行了改进，创造出了“点彩法”，进一步完善了分离笔法。画家们通过运用单纯的颜色，并利用小笔触或是小圆点，一笔一笔的点成画面，将众多的颜色有效的绘制在一起，以此来形成较为强烈的视觉效果。油画教培

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