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所谓经典油画是指具有典范性、专业性的油画作品，经典油画作品出自于油画作品，可谓是油画作品的表示，它经历了历史的考验，得到了各个时期**们的认可，才被认为是油画中的经典，不是所有的油画作品都是经典，也不一定所有油画大师的油画作品都可以被称作经典油画，经典油画作品可以是一个时期的观念、一个历史事件的表现，也可以是某一个派别的表示作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《日出印象》等都属于经典油画作品。这些经典油画作品要么打破传统的绘画方式，要么创造出新的绘画语言，要么记录了一个重大的历史事件。油画绘画作品要有主色调，就如同写作文要有主题一样。上海线上油画指导

油画技法包括：点。点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其独一的笔法。现代的写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。浙江丙烯油画素材写实油画表示了时代的精神风貌，也包含了艺术家的精神状态和他所刻画的画面中模特的精神状态。

油画指的是用干的油调配的颜料所作的绘画。油画在欧洲文艺复兴以后兴盛起来，并传播到各地。传统油画以亚麻子油调和颜料称为油彩绘制。在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。

油画框制作要求如下：木料要选用干透、不易变形、质地优良的木头。不同大小的框子，选用的木料大小也不一样，原则上框子越大，木料就越粗。一般来说，自己做的框子，如果小于l米，框子侧边的木料可为2.5×4厘米；大于1米的框子可用3×6厘米的木条；框子侧面用木条宽的一面，这样框子绷上画布后挂在墙上有厚度，有份量感和立体感。反之就显得单薄，且不牢固。横档、直档和斜档的木料可为2×4厘米，特别小的框子，可不用横档和斜档，或取其一做就可以了。木料的选用直接关系到框子的结实性，不会因受力大小和气候不同而变形。油画是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。

使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后一直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。写实油画注重语言的表述。浙江线上油画作品

油画技法包括：抑。抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。上海线上油画指导

写实经典油画作品中感性认识的培养是非常重要的一部分，在一个人素质的形成中情感因素起到了很大的作用，写实性经典油画作品欣赏为感性认识提供了丰富的资源，它非常注重学生的感性认识，可以激发学生对周围美的事物产生情感，达到情感中对于美的事物的认同感，激发学生对于美的事物追求的欲望，这些通过审美教育培养的情感与认识对学生的未来发展起到了很大作用。中学时期是人生学习的至佳时期，是接受知识的重要时期，如果在学生人生观、价值观形成的重要时期让学生学会欣赏艺术的美，这对于他们今后的健康成长起到了重要的作用，而写实性油画则更直观的让学生体会到艺术的魅力，一般来说写实性绘画在没有文字解释的情况下很容易让人看懂画面所表现的内容，从而达到情感上的共鸣，让观者结合自己的知识来进行欣赏，使观者自发对写实性绘画产生兴趣，在欣赏的过程中提高自己的审美境界，从而实现以人为本的教学理念。上海线上油画指导

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