广东油画培训

写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。写实油画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画在文艺复兴时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。写实油画更注重绘语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。油画语言风格各异，强调自我面貌的凸现。新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感。广东油画培训

油画主要材料用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的油画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲油画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家扬·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。广东现代油画教学油画色彩的主观性是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。

油画主要技法如下：透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下的流动着的血液。

油画的美需要有色调，油画的特点是三笔一种感觉，因为油画有面积、体积空间，三个面才能完整，所以很麻烦。油画研究本色，研究光的颜色，黑白的美感是一种层次，一种内在丰富的美，厚重的美，油画的色彩必须体现出和谐美的结果，和谐这个原则很抽象，色调是和谐的。油画色彩的主观性是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。艺术家在画面上不再现或不完全再现自然物象的真实色彩感觉，而是根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造，使它成为具有个性的艺术语言，以表达主体的情感、意念，使油画作品获得更强烈的视觉表现效果和特定的精神内涵。油画一直是高贵生活的象征，较早在欧洲流行于宫廷，只有皇族才能享受。

油画作品不同于其他美术作品，主要的区别就在于油画作品自身所运用的颜料可以达到其他颜料无法达到的写实程度，当我们在欣赏同样题材的不同绘画作品时，明显会发现油画作品的层次更为丰富，写实性更强，这是由于油画在作画的过程中可以反复修改，反复叠加。而国画作品，水彩作品等就没有像油画作品这样精确写实，国画作品讲究的是线与墨的表现，中国画崇尚文、意、趣，这一切是通过笔墨技巧体现出来的。笔墨线条是中国画造型的主要因素，线条造型使国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。中国画中线条的粗细、长短、缓急、刚柔、枯润都传达出不同的感觉，因此无论是工笔还是写意，山水还是花鸟讲的主要是韵味，笔墨趣味与诗书画结合是中国画完美的意境体现。写实油画是艺术家对社会本质揭示的现实主义精神。深圳莫奈油画拓印

油画技法包括：挫。挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起。广东油画培训

使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后一直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。广东油画培训

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