油画和国画的区别:表现方法上的区别:国画在表现方法方面,对物象的描绘不过分拘于细节,以自己的主观感受出发,针对性的选用自然物象来抒发作者价值观和艺术理念。如所画的苍松古柏,往往是寄托自己正人君子形象,体现自己不畏困难挫折的洁身的道德操守。国画在关系处理上,讲究“以小观大”,以游动视点的方式巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系,因而多有长卷式作品。国画的水平高低往往是通过笔墨来呈现的,非常讲究气韵生动和骨法用笔。油画表现方法方面,对描绘对象既强调整体把握,又讲究细节真实,特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上,采用焦点法,追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主,色调统一,色彩和谐。墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗掉。杭州米开朗基罗油画网站
油画保存的注意事项:一、选择适当位置:作品悬挂的地方应该要避开浴室、厨房,尽量不要靠近水分较多或湿气较重的地方,尤其悬挂的墙面也要仔细考虑,墙面里不要有水管埋藏;挂画的地方不要摆放鱼缸或是花瓶。避免置于阴暗空间:有些作品从仓库中拿出来后发现局部画面泛黄、暗沉,这是因为油画绘制中的某些油脂在干燥过程中产生氧化,因此,适当的日光来维持之活性是必要的。定期清洁:油画的清洁做法其实很简单,准备个软毛刷或是羊毛笔,固定一个顺势轻轻刷除表面附着的灰尘即可。一个月一两次也就够了,比家中打扫还轻松。广东油画教学油画的发展过程可分为古典、近代、现代几个时期。
古典油画技法是欧洲文艺复兴时期普遍运用的油画制作方法,它与印象派之后的油画直接法所不同的就是它的间接表现过程。这种方法是通过透明或不透明色层与透明色层之间的多次重叠来完成造型和色彩上的深入。它不是一次性的直接调色作画,而是多次的、间接性叠加完成的技法,这种方法表现出来的画面,精致、含蓄、内敛、深入、丰富。这种传统的技法从油画诞生一直延续到19世纪初,成为这段时期的主要油画技法。古典油画技法是丰富的,当时艺术家之间的方法也是不尽相同的,而如今,留存下来有关传统古典油画技法的文献是有限的,因此,现代人对古典油画技法的解读也是各有不同。
油画和绘画的区别:油画是用油性蜡笔画出来的一副画,带有色彩,生动有趣,看起来颜色多,画面也很亮,立体感很好。绘画是用彩色的铅笔来绘画的,线条勾勒也是彩色的,和油画不一样,油画是先铅笔画出线条,然后用勾线笔勾线,勾完线以后把铅笔线条擦掉,然后根据图,来涂满颜色。绘画用彩色铅笔勾画出人物形象,然后填色,它和油画的画面不一样,油画看起来笔很重,绘画很轻。油画是绘画表现方式之一。绘画方式分东、西两大体系。东方体系有中国画、浮世绘等。西方体系又分色彩和素描。油画属于色彩表现范畴。色彩表现除了油画,还有水粉、水彩、丙烯等。油画起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。
油画的技法与创意:油画的技法与创意是油画创作的两翼,是缺一不可,偏一不能画好油的要素。油画是以写实为主要创作手法完成的,这就决定了油画技法的决定重要性。油画的一切技艺,都是为了真实和维美。真实了,可信度高,唯美了,震撼共鸣心灵,让欣赏者怦然心动。这是油画细致入微,光影合度,色彩精妙,维妙维肖,立体感强的技法赋能。文艺复兴时期,油画艺术家创意超強,把神权至上彻底改变为人为万物之灵。人性,人的思想解放成油画艺术创作的主旨理念。写实油画是艺术家对社会本质揭示的现实主义精神。名油画颜料
油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则,艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。杭州米开朗基罗油画网站
油画精神:油画在中国土地上历经百年的发展,已经融入中国人的精神生活,在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值。中国是油画的一方热土,由于历史积淀与文化选择的缘故,中国的受众之于油画欣赏也已形成了群体心理趋向,他们较能接受写实手法和逼真的视觉形象,有一种唤起现实生活记忆,期待赏心悦目的追求。这种社会群体心理,是中国油画多年以写实为主流的内在动因。关注人生、关注现实,参与社会的变革和进步,是中国油画较突出的品格;在西方造型体系的观念和方法中,融进中国民族传统艺术的美学趋向,使中国油画具有民族气派,是中国油画较鲜明的特色。”从20世纪中国油画的行程看,这两点确实是体现得较鲜明的,而这些无疑应归属于油画之形式风格层面和精神内容层面范围。杭州米开朗基罗油画网站
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