广州创作油画教学

油画创作中的主观性色彩的特点：1、主观性：油画创作中主观性色彩，是相对客观对象本身所呈现的色彩而言。画者在主观性的释放，是根据作品主题和画面的需要，对色彩进行再创造；以表达主体的情感、意念，加强画面视觉体验。2、象征性：色彩的联想具有共通性，色彩不只可象征事物，还可象征一些抽象的意念。绿色是夏天的颜色，象征平静和自我满足；蓝色是天空的颜色，象征升华。3、装饰性：部分画者表达主观感受，采用平面化的手法，把看似简单的色彩有秩序地组合。画者常借助线条对色彩进行分割、串联，利用之间的相互照应、对比、联结，创造画面的节奏和韵律。后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。广州创作油画教学

油画养护：状态评估：1、基底物：分辨基底物使用的材料是亚麻、黄麻、棉布、混合纤维、木板或纤维板；固定的方式是用钉子或钉针；保存状况有无破损、氧化腐蚀、潮湿霉化、微生物或昆虫等侵害的现象；是否经过前人的修补，其修补的方式与应用的粘着剂为何物。2、基底物“涂底”：了解基底物“涂底”的颜色，基底物有无分离、浮起、龟裂、剥落或微生物等侵害现象。3、绘画层：分析颜料使用的粘着剂；所涂绘画层的厚与薄；色调是属于明色、灰色还是暗色调；所用色技法是透明画法或不透明画法；笔触细腻或粗糙；绘画层是否龟裂，裂纹的深浅如何，是否开始产生剥落现象；颜色层表面是否出现水泡等。对这些因素的程度进行评话和分析。江苏印象派油画教程存世的西方绘画作品主要是油画作品。

油画的颜料粘稠度高，覆盖能力强且品色多，在绘画中不会出现底色翻色的情况；油画的色彩丰富、厚重、有光泽，非常适合表现质感和空间感。保存油画的时候需要存放在稳定的环境内；油画能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。油画是用油质颜料进行绘画，干湿变化不大，油画颜料的颜色鲜亮明快，可以表现的风格多种多样，颜料色彩丰富，附着能力强且干燥后能长期保持光泽。油画的技法为蹭、摆、揉、扫、拖、点等。油画的技法能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。

写实油画：写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。写实油画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画在文艺复兴时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。写实油画更注重绘语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。油画语言风格各异，强调自我面貌的凸现。近代油画多用亚麻子油调和颜料。

油画的主要材料：①画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经涂底后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。②上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。写实油画在艺术形态上属于具象艺术。广州创作油画教学

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪。广州创作油画教学

油画的技法名词：挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。广州创作油画教学

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