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油画美在哪里？我们应该如何去欣赏1幅油画？这大概是每1位面对油画的观众都会提出的问题。天空与海面，即海天1线。勾勒出中间的船只方位。不必过于精确的刻画船只细节。油画忌留白，即使白色的部分也要用白色的颜料去填充完整。接下来调出海面或天空的颜色，画出来。注意颜色深浅的呼应，然后开始画船只，先画中间的1只，慢慢的用勾线笔画出其他的船，港口岸边的山，填充细节。接下来完善天空、海面的色调对比，画出远处的海鸥和白色帆船。然后打磨近处的海面，夕阳的倒影波光粼粼。油画画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。上海当代油画App推荐

在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料后面也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。 6.用画刀对早先画在山坡上的白颜料进行部分刮除，这样这些单薄的颜料就会微微地融进天空的颜色中。广州名油画套装组合色粉笔与蜡笔在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。

通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出特殊的贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中很有名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。扬·凡·艾克、誉其为“油画之父”。

油画技法之独幅版画法：在整块玻璃上均匀地涂上颜料，然后等颜料变得只有少量的黏性的时候再用纸盖在上面。这个方式的特别之处在于可以在纸的背面（顶上）进行选择性的加压，只有被刮压的地方颜料才会印在纸上。但是如果颜料太过湿润，那么所有的颜料都会被吸附到纸上，这个实验就会有失败的风险。使用这个方法可以得到各种不同的效果，改变你刮画的线，通过在纸上压些物体来创造一些肌理。你也可以印刷两种或者多种颜色，只需要在玻璃上使用不同的颜色即可。不过这将会耗费更多的时间，因为在印上另一层颜色之前你先要等第1层的颜料干透。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。北京标准油画视频

油画起稿用的工具：水彩与丙烯色。上海当代油画App推荐

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。上海当代油画App推荐

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