铺大的色彩关系:为了进一步做到心中有数,可在画之前先画个小色彩稿,把几块颜色先反复地摆放一下,以确定画面的色彩明暗关系。之后,便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在铺色块的过程中,肯定会有许多不准确的地方,但先不要急于修改,把画面全部铺满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩关系组成的空间里了,这样才便于做深入塑造和进一步的调整。在这一步中,需要注意的是尽可能客观地表现头像和周围环境的色彩关系,多考虑环境条件色的因素。素描是靠黑白灰色调的变化而表现的,而现在则需要考虑颜色的色相区别、明度的推移和冷暖变化。近代油画多用亚麻子油调和颜料。人像油画拓印
我们可以了解到,拉斐尔《雅典学院》、达·芬奇《晚餐》这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图,《晚餐》里耶酥处在画面中心位置。正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果,因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线,使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前,为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。广州梵高油画技法油画起稿用的工具:色粉笔与蜡笔。
油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中很有名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
油画技法之独幅版画法:在整块玻璃上均匀地涂上颜料,然后等颜料变得只有少量的黏性的时候再用纸盖在上面。这个方式的特别之处在于可以在纸的背面(顶上)进行选择性的加压,只有被刮压的地方颜料才会印在纸上。但是如果颜料太过湿润,那么所有的颜料都会被吸附到纸上,这个实验就会有失败的风险。使用这个方法可以得到各种不同的效果,改变你刮画的线,通过在纸上压些物体来创造一些肌理。你也可以印刷两种或者多种颜色,只需要在玻璃上使用不同的颜色即可。不过这将会耗费更多的时间,因为在印上另一层颜色之前你先要等第1层的颜料干透。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。人像油画拓印
意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家。人像油画拓印
油画点彩技法:这个技法是使用很小的色点来进行绘画的一种方法,在整幅作品上这些色点紧密地排列但是不会重叠。它从印象派色彩分割的理念中演变而出,为乔治·修拉所倡导,他更乐意使用新印象主义这个术语来为此归类。修拉着迷于对色彩理论的研究。当时法国科学家谢弗勒和鲁德在研究光和色性质上发现,当颜色彼此紧密排列在一起时就会在观者的眼中产生混合。这个发现对修拉产生了很大的影响。光混合原理之后被用于彩色电视和彩色印刷(整幅作品由无数三原色的色点组成)。人像油画拓印
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