二、剧场剧院音响空间运动形式和运动路径分析
此作品的音响空间运动为舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队,还有位于剧场**的观众席三方互动,形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。舞台上下双向交互式音响运动、音响***“齐奏式”运动以及只有舞台上的音响运动三种音响空间互动形式按照作曲家表现音乐剧场内容相继出现,形成各方位的音响运动间多方向交流,音响的空间运动如同用音响表现剧场戏剧性动作,使“音乐 ”与“剧场”在音响运动中交融。
***,由剧场剧院音响运动过程可知,音响运动路径大致有三种形式:第一种,“半环形”的运动路径(沿观众席**从右面“顺时针”运动到左面);第二,“Z形 ”的运动路径(跨越观众席,左右往返式交互运动);第三种是两个路径的混合形式(“半环形”运动路径与“Z形”运动路径结合)。
综上所述,利用乐队在剧场剧院中分散的空间布局,把音乐表演的舞台扩展到整个剧场空间,舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队,还有位于剧场**的观众席***互动,形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。 对于扩声的使用目前国内普遍存在的问题是:缺乏正确的认识与合理的使用。江西官方剧院音响

剧院主控中心
主控中心,需配备麦克(讲话用)、CD机(播放CD格式光盘)、MP3播放器(播放MP3格式光盘)、DVD(播放DVD光盘)、调谐器(转播广播电台节目),另外,客户还需要录制语音信号,例如解说语言;预先编组或编辑的组合信号;紧急通知信号;时钟提示信号等,这些模拟音频节目主要由网络化广播主机进行录制与编排、播放。
剧院分控中心
大型剧院,一般都有几个分控点。为了方便管理,在分馆设置分控中心管理服务器和配置一台网络化寻呼话筒,可实现对全区或本区背景音乐广播和业务广播功能,也可实现与广播控制中心对讲的功能,使系统更人性化、更易于操作管理与查询。 江西官方剧院音响音频系统在表现语言时具有声场均匀,语言清晰、自然、亲切的效果。

剧院扩声设计
剧院的声学设计要解决演唱和乐队演奏时声音的丰满度和唱词的清晰度两方面的问题。歌剧的演出都以自然声演出为***方式。剧团对演员的训练,舞美专业对布景的设计也都以自然声演出为基点。因此,要求剧院观众厅按自然声演出进行声学设计。歌剧演出不采用扩声,但在剧院内仍然需要设置一套质量的扩声系统。
1、剧院设置扩声系统的必要性 ①剧情中的效果声。 ②在演出前、后为观众厅、休息厅播放音乐和通知,在休息厅内播放演出实况。 ③舞台监督的需要。 ④剧院作为其他用途时,如用扩声的近代音乐演出、电影和会议的需要。
2、扩声系统的其他功能 ①人工混响功能。 ②演出效果功能。 ③声源重放功能。 ④噪声抑 制功能。 ⑤压限保护功能。 ⑥舞台***功能。为满足高保真专业文艺演出的要求,扩声系统还应有足够的功率储备。
避免剧院音质缺 陷的要点
剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。由于观众席总是以舞台为中心作弧形排列,因此后墙一般为凹曲面。为了防止由后墙引起的声聚集,通常采用多孔性材料作后墙吸声处理。也可采用扩散结构消除明显的声聚集。 一对平行的侧墙,如不作声处理,肯定会产生颤动回声。但如果声源不在观众厅内,而是在舞台上,即使有颤动回声,也不会影响使用。一般镜框式舞台的话剧院,声源总是在舞台上,因此,不必过多考虑颤动回声。对于伸出式舞台和中心式舞台的观众厅,情况就完全不同了,因为声源(演员)伸入观众厅内,颤动回声这一缺 陷就会明显地显露出。对此情况,平行侧墙必须作声学处理,方法是破坏平行面或加装吸声材料。在侧墙上设计跌落包厢或扩散结构也能起到同样的作用,但应尽可能少用多孔性吸声材料。 至于回声的消除,应在平、剖面形式确定时就进行考虑,在容易产生回声的部位设置吸声材料。 剧院系统的主扩声调音台都应该具有足够多的输入通道,以满足不同演出的需求。

对于剧场观众厅而言其音质应保证观众席各处有合适的相对强感(强度因子)、早期声场强度、清晰度和丰满度。在演出时观众厅内任何位置上不得出现回声、多重回声、颤动回声、声聚焦和共振等可识别的声缺 陷,并不得出现因剧场内设备噪声和外界环境噪声而引起的干扰。观众厅前中区(大致在10排以前)应有足够的早期反射声,它们相对于直达声的初始时间间隙宜小于或等于35ms,但不应大于50ms(相当于声程差17m) 。
对与厅堂音质设计而言**为重要的声学参数莫过于混响时间RT60,如果设定过短的话听众会觉得声音较干,缺乏丰满度和自然空间感;而设定过长的话则会造成语音清晰度的降低。 声场不均匀度 无论在自然声演出或使用扩声系统时,剧院的厅内声场不均匀度不大于3.0dB。本地剧院音响诚信合作
剧院的使用功能:音乐类演出;歌舞剧演出;戏剧戏曲演出;会议等语言扩声;大型综艺演出。江西官方剧院音响
考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
江西官方剧院音响上海海邑声光科技有限公司在同行业领域中,一直处在一个不断锐意进取,不断制造创新的市场高度,多年以来致力于发展富有创新价值理念的产品标准,在上海市等地区的建筑、建材中始终保持良好的商业口碑,成绩让我们喜悦,但不会让我们止步,残酷的市场磨炼了我们坚强不屈的意志,和谐温馨的工作环境,富有营养的公司土壤滋养着我们不断开拓创新,勇于进取的无限潜力,上海海邑声光科技供应携手大家一起走向共同辉煌的未来,回首过去,我们不会因为取得了一点点成绩而沾沾自喜,相反的是面对竞争越来越激烈的市场氛围,我们更要明确自己的不足,做好迎接新挑战的准备,要不畏困难,激流勇进,以一个更崭新的精神面貌迎接大家,共同走向辉煌回来!