在历史的长河中，珠宝被人类认识使用。其内部蕴含了人们的宗教信仰、审美情趣、价值观念、风俗**惯及情感纽带，从而形成了珠宝文化。 苏美尔时期 公元前4000年，苏美尔人便掌握了金银铸造技术，开始佩戴首饰。当时的首饰大多用天青石、玉髓、玻璃制成。他们掌握了初步的“累丝”“和累珠”工艺。 贝壳和青金石组成的方盒，描述苏美尔人生活的场景 古埃及时期 造型古拙，颜色绚丽的古埃及首饰，是用来辟邪护身用的，以大量象征宗教性的纹样出现：太阳、蛇、圣甲虫等。埃及人认为黄金是太阳神的赐物，黄金饰品是权利与生命的象征。 古埃及人是色彩大师，也是镶嵌工艺大师。他们将彩色宝石、玻璃、陶料非常完美的结合在一起，可以说他们在首饰上取的成就就是色彩创意和谐的组合。 被巧妙融入珠宝创作之中以摄人心魄的灵性，向天地万物致敬。室内国风珠宝互惠互利
女人与珠宝两者之间浑然一体，互相成就通过一件有灵魂共鸣的珠宝向内生长，向外舒展，不断重塑自我。珠宝是一种能够表达自我、展现美感的工艺品理想的状态莫过于让每一件作品都能在恰当的时间，以恒定的价值找到契合的主人，并与其互相成就。人因物雅，物因人贵珠宝与女人之间理想的关系:你能够驾驭她，而她能够诠释你4.美的珠宝，它饱含着生命的张力连接着穿透困难的勇气和力量在每一个女人实现自我强大的道路上蛰伏陪伴，见证着你走向人生的每一个高光出口国风珠宝方案一半是品味，一半是传承。
只有中国女人才拥有的美一中国女人，有自己独有的美。她们有天生的姿色与气质“清水出芙蓉，天然去雕饰”;当她们张扬“桃之夭夭，灼灼其华”;当她们动容“梨花一枝春带雨”;当她们打扮“淡妆浓抹总相宜”;当她们喜悦“巧笑倩兮，美目盼兮”;当她们舞动“柳腰春风过，百鸟随香走”。她们是江南水乡的小家碧玉，也是雍容华贵的大家闺秀。是冰清玉洁的妙龄少女，也是惠至兰心的大女人。是妩媚动人的红颜，也是不食人间烟火的仙女。是温文尔雅的女先生，也是英姿飒爽的女将军。
中国白中国传统的美学，一直以“静和净”为重点，玉以“温润”为美，羊脂白玉为上品，玉的脂就是指玉的润。中国白，是纯粹之中的万有，不失端庄凝重，又仿佛有仙气浮动，起了个名字叫“甜白”，白如雪，如美人肌肤一般白净，又如那刻初升一轮明月，白得刚刚好，白得无法更完美。玉出金生返璞归真，利万物而不争这是玉石的内在艺术品质玉文化，内里是德。“君子无故，玉不离身”，提示我们保持中正谦和。金文化，内里是福。金佩往往表示高贵，守信，长久。一枚金玉手镯，参考唐代金玉手镯制作，一半中西合壁唐草纹色彩绚丽，构图饱满，与另一半和田玉白玉结合华丽而清新。世界的温柔，是迟到的善意和戴上耳饰的你。
那一时期的珠宝造型华丽繁复，宫廷气息浓厚，当时流行用70%金和30%银混合制作珠宝，银经年累月氧化，形成岁月的黑色光泽，如今因存量稀少，拍卖价格居高不下，是极具时代特征的收藏品。 19世纪中至20世纪末 美好年代时期红宝石钻石珍珠项链 19世纪中至20世纪末 美好年代钻石古董胸针 新艺术风格19世纪80年代，法兰西出现了，并波及世界，“新艺术风格”影响着建筑、绘画、首饰、服装、雕塑、绘画等艺术形式。在欧洲大陆延续了近十年。这种艺术趋近自然而现代，从中世纪、巴洛克、日本艺术中汲取灵感，将自然界中的动物、植物、花卉形状作简化处理，行成了线条婉转流畅的装饰效果，给人清新、自然、感性的视觉享受。 “新艺术”时期贵重宝石使用较少，钻石往往起点缀作用。敬献自然瑰丽之作源自大地的造物伟力呈献稀世珍品。湖北国风珠宝联系方式
点缀绰约身姿，展露本真态度。室内国风珠宝互惠互利
基督教会开始了长达1000年禁锢思想文明的漫长统治。欧洲13世纪开始了限制平民佩戴首饰的法律，这是当时统治阶级希望用首饰区分等级的心态。这之后的两百年，开启了显贵的皇室珠宝首饰时代，出现了很多造型别致的皇冠。 中世纪首饰以宗教题材为主，选材主要是金银、珐琅彩。宝石用的并不多。首饰在当时不是用来装扮的，而是用来参加重要庆典活动的。因为“不能露出脖子和肩膀”的规定，项链、手链、项圈等饰品在当时几乎消失了。 文艺复兴时期 16世纪后期，由意大利兴起的文艺复兴运动席卷欧洲，首饰的装饰艺术也进入了以身体、服装和饰品三者和谐统一的时期。室内国风珠宝互惠互利
