大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了，你还不知道？①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢？答案是肯定的，如果还在一位的强调“套路”，而不是“感受”，那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习，**快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。新动力画室开展欧美留学生咨询及各类文化艺术欧美游学活动。中房附近考级美术辅导机构
想到美术生你脑海里想到的是什么？美术生都在做些什么呢？看似简单悠闲的生活状态下有着些许心酸与执着①买买买每次都在吃土的边缘试探不熟悉美术生的人都有一个观点“美术生都是一群富二代！”却不知他们正一步步走向贫穷画笔、画纸、橡皮、颜料……个个都不是好惹的主儿一言不合就让生活变得拮据②看看看我能把它看出一朵花来无论是基础教材里面的范画还是闻名中外的大师作品美术生总会看上一会仔细揣摩画里面的构图及画法从中去领悟、去学习其中的奥秘然后为自己所用，运用到绘画上去③画画画坚信自己能从量变到质变美术生为什么沉迷于画画画因为他们坚信画多了也就会画了成功没有什么捷径只能从量变到质变即便手画到酸痛、画到抽筋也阻止不了他们对于画画的热情④撕撕撕撕到你心力交瘁怀疑人生黑白灰画得不好要重画人物速写鼻子画得有点歪色彩的固有色怎么又搞错了面对错误的画稿绝不手软撕掉重画已经是家常便饭了与其说完美主义不如说是为自己负责⑤饿饿饿吃饭半分饱喝水能充饥美术生。中房附近美术培训机构新动力画室坚持“精品小班”的教学思路。
听问题不要停留在表面！①画得黑拿好成绩？很多同学都会有这个误区，就是画得黑就能拿好成绩吗？或者说对比强就能拿好成绩吗？我只能说你画的黑或者对比强顶多能让老师多看一眼，但是几万张试卷摆到一起的时候，你也强不到拿哪去，所以说画得黑没问题，对比强也没问题，但是你得黑到位，黑的同时形体不能跑，细节不能丢，节奏不能乱，这样老师看到你试卷的同时也会给你好成绩！②动态速写要表现什么？有些同学对于动态速写有一定的误解，认为动态速写就是画动的人，线条、形体都可以随意一点，看了作品之后觉得同学一定是误解了老师的意思，动态速写虽然时间较短，但是形体依然是位的，****重要的还是把人物动态画到尾，而不是把有限的时间浪费在一些细节刻画、衣服图案上，如果你连基础的内容都画不好，还总为自己找理由是时间不够，那你画的动态速写是错误的。③画得多就画得好？速写要多练习我们都知道，老师也会不断强调这一点，但是有些同学为了完成作业，就随意的去应付速写，临摹只是在照抄，把作业交给老师，就是为了完成任务，这里不鼓励老师为了作业而布置作业，而是给学生一个合适的作业量，让学生可以边研究边临摹，而学生们也要知道，并不是一味的画就能画好。
设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是简单的认为让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到的。相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。课前准备首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优异设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。还要有大量的优异设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。着手画由简单的设计绘画开始，不断积累设计绘画单体质感绘画的素材，进行外出写生训练，不断观察和体会生活中的大、中、小场景，学会观察、控制和安排带有场景性的画面内容。由绘画的小稿训练入手，研究画面的设计构成关系。由简到繁，将积累的设计单体质感绘画素材巧妙带入相应的设计素描画面之中，画面的尺幅要扩大到8开，这样就可以解决画面中遗留的绘画基本功不扎实等问题。新动力画室始终坚持“专注梦想、专助梦想、专助梦想”的办学理念。
素描是绘画的基础，也是每个人要经历的，它其实是有技巧的，只有掌握了技巧，自然就容易多了，那么对于初学素描的朋友，入门基础都有哪些呢？淄博张店素描方面的**将为其做详细的介绍。 实际上，动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调，哪里**暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺序来。 一、打草稿。重点注意整个画面的构图以及物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。 二、起形。画出静物的位置比例和大形的关系，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的关系等。 三、上调子。将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。 四、据淄博画室的工作人员指出，继续上调子。用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富也更立体了，在暗面和灰面各在加上一个层次。 五、强调明暗关系。进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。 六、深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好就完成了。新动力画室针对不同能力水平的学生因材施教。中房附近美术培训机构
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5、用纸巾对整个画面的色调进行统一。拉开里面与平面的色调，很明显在这里立面的色调要深一些。6、整体塑造时，注意起伏明显的衬布同样有投影，把握好投影的虚实变化。起伏微弱的衬布灰面颜色变化丰富，虚实对比强烈，要根据结构来画。7、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。暗面既要画黑又要画虚，所以可以用手指擦一擦。8、衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去，这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。9、此处既是衬布转折**强烈的地方也是画面的中心，色调的变化非常丰富，既有暗面也有灰面，既要区分过度还要自然，要表现的精致一些。10、这个地方有个小灰面转折，也要画出来。同样，附近的亮灰面也非常重要，画好了，衬布才能鼓起来。11、远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。灰面可以用手轻擦，使得灰面柔和一些。完成图没看明白的话就多看几遍，首先要理解，然后才能画出。不理解的情况画，只能是生搬硬套，没有什么效果的。注意松紧关系有同学一直不懂为什么他的衬布会画板，画平，画不出布的柔和。其实是需要把握其中的松紧节奏的。松紧恰当，让衬布有一种力度和韵律在其中。中房附近考级美术辅导机构
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